রে ফ্রান্সিস, কালোতা উদযাপন করছেন

মন্ট্রিলে 1970-এর দশকের শেষের দিকে, ফটোগ্রাফির ছাত্ররা তাদের ফটোগ্রাফে গভীর কালো (“সর্বোচ্চ কালো”) অর্জনের জন্য আবিষ্ট ছিল, কালো-সাদা ফটোগ্রাফিক কাগজ থেকে সমস্ত টোন ছেঁকে। আমরা জানতাম যে আলোর মিটারটি দৃশ্যটিকে ধূসর রঙের গড় করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, তাই আমরা মিটারটিকে পুনরায় ক্যালিব্রেট করেছি যাতে শটের ছায়াগুলি বনের মতোই উজ্জ্বল হয়৷ অ্যানসেল অ্যাডামস মুনরাইজ.

আমরা খুব কমই বুঝতে পারি যে অন্ধকার কেবল আলোর অভাবের চেয়ে বেশি হতে পারে। আমরা বুঝতে ব্যর্থ হই যে ডান হাতে, ব্রুডিং কালো মানুষটি কেবল অন্ধকারের কৌশলই নয় বরং জাতি এবং বিচ্ছিন্নতার বিষয়গুলিকে প্রতিনিধিত্ব করতে পারে।

নিউইয়র্কে আমাদের চারশ মাইল দক্ষিণে, রে ফ্রান্সিস শট ছাপা হচ্ছে সাহসী ছায়া সঙ্গে আমরা পরে ছিলাম. তার বত্রিশটি প্রিন্ট এখন ওয়েটিং টু বি সেন: ইলুমিনেটিং দ্য ফটোগ্রাফস অফ রে ফ্রান্সিসের নিউ ইয়র্ক মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ প্রদর্শিত হচ্ছে। ব্রুস সিলভারস্টেইন গ্যালারি চেলসিতে, এটি ছিল তার মৃত্যুর পর ফ্রান্সিসের প্রথম একক অভিনয়। তিনি 2006 সালে 69 বছর বয়সে মারা যান।

1963 সালে, তিনি খুঁজে পেতে সাহায্য করেন Camonge কর্মশালা স্টুডিওর মতে, নিউ ইয়র্কে, এটি “কৃষ্ণাঙ্গ সম্প্রদায়কে চিত্রিত করার একটি স্বাধীন শিল্প ফর্ম হিসাবে ফটোগ্রাফির শক্তিকে” নিবেদিত একটি সমষ্টি, যা আজ তার লক্ষ্যকে আরও এগিয়ে নিয়ে যাচ্ছে। সিলভারস্টেইন যে ফটোগ্রাফগুলি প্রদর্শন করেছেন তা পরামর্শ দেয় যে কামোইঞ্জের চেনাশোনাগুলিতে, কালো ব্যক্তিদের চিত্রিত করা মুদ্রণে কালো টোনগুলির চিন্তাভাবনা জড়িত হতে পারে।

ফ্রান্সিসের চিত্রগুলি জাতিগত বিষয়গুলিকে প্রতিফলিত করে এবং শিল্প ফটোগ্রাফির সাথে তাদের সংযোগ থেকে একটি বিশেষ শক্তি এবং শক্তি অর্জন করে বলে মনে হয়, যা কালো এবং সাদা ফটোগ্রাফের অন্ধকারের সাথে খুব উদ্বিগ্ন।

আফ্রিকান আমেরিকানদের তার প্রতিকৃতিতে, মুখগুলি প্রায়শই আলোকিত হয় যাতে এক দিক উজ্জ্বল হয় এবং অন্যটি অন্ধকারে নিমজ্জিত হয়। বর্ণালী আলো ব্যবহার করার জন্য তিনিই একমাত্র ফটোগ্রাফার ছিলেন না, তবে যে বিষয়টি আকর্ষণীয় তা হল যে তিনি তার মুখের অন্ধকার দিকগুলিকে প্রায় বিশুদ্ধ কালো হতে দিয়েছিলেন, সেই সময়ে “ফাইন আর্ট” ফটোগ্রাফির পক্ষপাতী মখমল টোন ছাড়াই। এটি এমন নয় যে তিনি কীভাবে এই পরিসরটি অর্জন করবেন তা জানেন না: তার শোতে যতটা সম্ভব সূক্ষ্ম ছায়া সহ স্থির জীবন রয়েছে; গ্যালারি আমাকে বলে যে ফ্রান্সিস ক্যামোইঞ্জে তার প্রযুক্তিগত দক্ষতার জন্য বিখ্যাত ছিলেন। ছায়াগুলিকে বিশুদ্ধ কালোতে ম্লান হতে দেওয়া তার প্রজাদের জীবনে যে ভূমিকা পালন করে তার উপর জোর দেওয়ার পাশাপাশি এটি উদযাপন করার একটি উপায় বলে মনে হয়।

ফ্রান্সিসের অন্যান্য শট একই ইস্যুতে কথা বলে মনে হচ্ছে, তবে এবার সেই ছায়াগুলির গভীরে তাকিয়ে। মধ্যরাত থেকে কাঠকয়লা থেকে আবলুস পর্যন্ত, মহিলার নগ্ন পিঠ কাছাকাছি-অন্ধকারের প্রতিটি ছায়া ভেদ করে। কিন্তু সেই লক্ষ্যগুলি অর্জনের জন্য, ফ্রান্সেস এমন একটি প্রযুক্তির সাথে লড়াই করছে যা চিন্তা ছাড়াই ব্যবহার করা হলে, তার ত্বকের টোন একটি মধ্য-ধূসর রঙে পরিণত হবে – বলুন, একটি সাদা মডেলের ট্যানড রঙ। (যেমনটি জানা যায়, ফ্রান্সিস রঙিন ফিল্ম ব্যবহার করেছেন বলে মনে হয় না, তবে এটি একবার সাদা চামড়াকে চাটুকার করার জন্য ক্যালিব্রেট করা হয়েছিল।) ফ্রান্সিস ফটোগ্রাফির কৌশলগুলি জানতেন – স্টুডিওতে আলোকসজ্জা এবং এক্সপোজার তৈরি – তার জন্মের এক শতাব্দীরও বেশি আগে 1937, এবং তারপরে বিকাশ, মুদ্রণ এবং এমনকি অন্ধকার ঘরে পুনরুদ্ধার করা—সবই ইচ্ছাকৃতভাবে কালো ত্বকের টোন হালকা করতে এবং সেগুলিকে নির্মূল করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এই সমালোচনা হিসাবে তার নগ্ন কালো পিঠের উপর লাবণ্যময় কালিমা না পড়া কঠিন।

অন্তত 1980 এর দশক থেকে, রঙের অন্যান্য শিল্পী-কেরি জেমস মার্শাল, কারা ওয়াকার, গ্লেন লিগন-ও গুরুত্বপূর্ণ কাজ করেছেন, যা অন্বেষণ করে যে কালো বর্ণগুলি কালো বর্ণের ধারণার সাথে কীভাবে সম্পর্কিত, তা মূলত কিউরেটর এবং শিক্ষাবিদদের মধ্যে অধ্যয়ন করা হয়েছে। . কিন্তু ফ্রান্সিস তখন “ফাইন আর্ট ফটোগ্রাফি” নামে পরিচিত একটি খুব নির্দিষ্ট প্রেক্ষাপটের মধ্যে কাজ করছিলেন—একটি বিশ্ব অ্যাডামস, মিনো হোয়াইট এবং এডওয়ার্ড ওয়েস্টনের পছন্দের দ্বারা প্রভাবিত, যারা সবাই খুব বেশি প্রভাব ফেলেনি। মার্শাল এবং তার সহকর্মীরা তথাকথিত গুরুতর সমসাময়িক শিল্পে তাদের ভূমিকা পালন করেছিল। যাইহোক, এই প্রেক্ষাপটে কাজ করে, ফ্রান্সিস আফ্রিকান আমেরিকানদের ছবি ধারণ করেছিলেন যেখানে ছায়াকে অতিরিক্ত অর্থ দেওয়া হয়েছিল।

একবার আপনি এই পদগুলিতে এটি সম্পর্কে চিন্তা করলে, এমনকি তার স্থির জীবনের কালো টোনগুলি সামাজিক প্রভাব ফেলতে শুরু করে। একটি স্থির জীবনের অগ্রভাগ হল একটি গ্লাস রেড ওয়াইন, যা ফ্রান্সেসের কালো-সাদা ফটোতে “অন্ধকার” ওয়াইন হয়ে যায়। সেই গ্লাস এবং ভিতরের ওয়াইন ক্লোজ-আপ পোর্ট্রেটে শুধুমাত্র মাথার জায়গা দখল করে; এটি একটি মুখের জন্য স্ট্যান্ড-ইন বলে মনে হয়। একটি গাঢ় মদের বোতল কাচের কান্ডের মধ্য দিয়ে দৃশ্যমান, ফ্রান্সিসের বেশ কয়েকটি প্রতিকৃতিতে একটি প্রপের মতো। এটি একটি কালো বাইস্ট্যান্ডারের দেহ বলে মনে হচ্ছে, বা চিত্রগ্রহণের সময় এমনকি ফ্রান্সিসেরও অবতার।

ব্ল্যাক টোনে দক্ষতা অর্জন যদি ফ্রান্সিসের সময়ের ফাইন আর্ট ফটোগ্রাফিতে সাফল্যের পথ হয়ে থাকে, তাহলে জাতিগত কালোত্বকে আমন্ত্রণ জানানো প্রায় আপনাকে প্রান্তিক করার নিশ্চয়তা দেয়। ফ্রান্সিসকে শিক্ষাদান এবং ব্যবসায়িক কাজ থেকে জীবিকা নির্বাহ করতে হয়েছিল, যা তাকে শিল্প তৈরি করতে খুব কম সময় দেয়। গ্যালারিটি বিশ্বাস করে যে এই প্রদর্শনীর প্রিন্টগুলি একজন চমৎকার শিল্পী হিসাবে ফ্রান্সিসের বেঁচে থাকা ওয়েভারের বিশাল সংখ্যাগরিষ্ঠ গঠন করে। তার জীবনের শেষ দশকে, যখন ফটোগ্রাফি অবশেষে আকর্ষণ লাভ করতে শুরু করে, ফ্রান্সিসের সৃজনশীল আউটপুট ডায়াবেটিস দ্বারা সীমিত ছিল, যা তার পা কেড়ে নিয়েছিল।

কখনও কখনও আপনি এখনও লোকেদের বলতে শুনেছেন যে শিল্পের একটি কাজ শুধুমাত্র আপনি তার পৃষ্ঠে যা দেখেন তার দ্বারা বিচার করা উচিত। পরিবর্তে, এই প্রদর্শনী প্রমাণ করে যে একটি কাজের অর্থ বোঝার জন্য আপনাকে এটি কে তৈরি করেছে এবং কখন এটি তৈরি করা হয়েছে তা জানতে হবে। সিলভারস্টাইনের প্রদর্শনীতে সেরা ফটোগ্রাফগুলি বোঝার জন্য, আপনাকে আনসেল অ্যাডামসের প্রিন্টের ছায়াগুলি এবং রে ফ্রান্সিস যে কালো সম্প্রদায়ের জন্য আকাঙ্ক্ষা করেছিলেন তা বুঝতে হবে।

দেখার অপেক্ষায়: রায় ফ্রান্সিসের ফটোগুলিকে আলোকিত করা৷

23 মার্চ পর্যন্ত, ব্রুস সিলভারস্টেইন গ্যালারি, 529 ওয়েস্ট 20 তম স্ট্রিট, ম্যানহাটন; 212-627-3930, brucesilverstein.com।