2004 সালে, 24 বছর বয়সী শিল্পী ইস্রায়েল থেকে ম্যানহাটনে চলে আসেন। রায় নাচুম একটি দ্বিতীয় চ্যালেঞ্জ মোকাবেলা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে: তার অন্ধ দাদীর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, তিনি তার শিল্পকর্মের জন্য নতুন অনুপ্রেরণা খোঁজার জন্য চোখ বেঁধেছিলেন। তিনি পরবর্তী 168 ঘন্টা তার ইস্ট ভিলেজ অ্যাপার্টমেন্টের চারপাশে ঘোরাঘুরি করতে এবং কাছাকাছি মুদি দোকানে যাওয়ার জন্য একটি বেত ব্যবহার করে কাটিয়েছেন।
একটি নতুন শহরের শব্দ এবং বিশৃঙ্খলার দ্বারা আচ্ছন্ন হওয়ার সেই অভিজ্ঞতাটি তার নতুন নিমজ্জিত ইনস্টলেশনে প্রদর্শনীগুলিকে অনুপ্রাণিত করেছিল, মার্সার ল্যাবরেটরিজ. 21 ডে স্ট্রিটে একটি মসৃণ নৃশংস-শৈলীর বিল্ডিংয়ে জানুয়ারিতে প্রাকদর্শনের জন্য স্টোরটি খোলা হয়েছিল, প্রাক্তন সেঞ্চুরি 21 ডিপার্টমেন্টাল স্টোরের জায়গা, 36,000 বর্গফুট জায়গা দখল করে।
নাছুমের শিল্পকর্ম প্রায়ই ব্রেইলকে অন্তর্ভুক্ত করে; রিহানার অ্যালবাম “অ্যান্টি”-এর জন্য গ্র্যামি-মনোনীত কভার ডিজাইন করেছেন, এর মধ্যে ব্রেইল লেখা সোনার মুকুট পরা শিশু হিসেবে রিহানার একটি ছবি রয়েছে। তিনি এবং রিয়েল এস্টেট ডেভেলপার মাইকেল কেয়ার একটি উচ্চাভিলাষী মিশন নিয়ে মারসার ল্যাবস প্রতিষ্ঠা করেছিলেন: একটি কোম্পানী হতে যা “শিল্প, স্থাপত্য, নকশা, প্রযুক্তি এবং সংস্কৃতির মধ্যে ঐতিহ্যগত শ্রেণিবিন্যাসকে ভেঙে দেয়।” স্থান” এবং “বৈচিত্র্য এবং অন্তর্ভুক্তি উদযাপন।” প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে। ওয়েবসাইটটি আনুষ্ঠানিকভাবে 28 মার্চ চালু হবে বলে আশা করা হচ্ছে।
প্রতিষ্ঠাতারা মার্সার ল্যাবরেটরিকে “শিল্প ও প্রযুক্তির যাদুঘর” হিসাবে প্রচার করেছিলেন। এটিতে বর্তমানে 14টি প্রদর্শনী স্থান রয়েছে, উচ্চ প্রযুক্তির প্রজেক্টর, ডিজিটাল স্ক্রিন, এলইডি লাইট এবং সাউন্ড সিস্টেম ব্যবহার করে নাছুমের অত্যাশ্চর্য সৃষ্টি প্রদর্শন করা হয়েছে। কিছু প্রদর্শনীতে ব্রেইল, স্পর্শকাতর ডিসপ্লে এবং নিমজ্জিত শব্দ রয়েছে, যা অন্ধ এবং আংশিকভাবে দৃষ্টিশক্তিসম্পন্ন দর্শকদের পাশাপাশি দর্শনার্থীদের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। 2004 সাল থেকে স্পর্শ এবং নেভিগেশনের মাধ্যমে নাচুম অভিজ্ঞতাকে আরও ভালভাবে বোঝার জন্য একটি কক্ষে, দর্শনার্থীরা স্লিপ মাস্ক ব্যবহার করতে পারেন এবং একটি নিমজ্জিত শব্দ শুনতে পারেন। অন্য জায়গায়, অতিথিরা গোলাপী হাইড্রেনজায় ভরা একটি গুহার মধ্য দিয়ে ঘুরে বেড়ায় যা স্পর্শ করে অন্বেষণ করা যায়।
নাচুমের ইনস্টলেশনটি বর্তমানে প্রদর্শনে রয়েছে, কিন্তু মার্চে যখন মার্সার ল্যাব আনুষ্ঠানিকভাবে খোলে, তখন নাছুম এবং কেয়ার এটিকে একটি বহুমুখী ভেন্যুতে পরিণত করার পরিকল্পনা করে, অন্যান্য শিল্পী, সঙ্গীতশিল্পী এবং এমনকি অভিনেতাদের প্রদর্শনী হোস্ট করে; এটি ব্যক্তিগত ব্যবহারের জন্য ইভেন্ট স্পেস ভাড়া করা যেতে পারে; এবং ফোকাস ফোকাস ব্র্যান্ড এবং সেইসাথে আপ-এবং-আগত নিউ ইয়র্ক কোম্পানি. গোপনীয়তা চুক্তির উদ্ধৃতি দিয়ে তারা কোন নির্দিষ্ট ব্র্যান্ড বা শিল্পীদের সাথে কাজ করছে সে সম্পর্কে বিস্তারিত জানাবে না।
“এটি সত্যিই একটি নিমজ্জিত স্থানের চেয়ে বেশি,” কাইল বলেছিলেন। “আমরা মূলত স্থান দখল করার জন্য বাজারে বিভিন্ন বিলাসবহুল ব্র্যান্ডের সাথে কাজ করছি এবং একটি বোতামে ক্লিক করে আমরা একটি নির্দিষ্ট সময়ে আমরা যা চাই সেই ব্র্যান্ডে যাদুঘরের সম্পূর্ণ বিষয়বস্তু পরিবর্তন করতে পারি”।
নাহুম 1979 সালে জেরুজালেমে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা একজন চিত্রশিল্পী এবং তার মা একজন কিন্ডারগার্টেন ডিরেক্টর। তিনি ছোটবেলা থেকেই ছবি আঁকার প্রতি অনুরাগী ছিলেন। যখন তিনি একটি শিশু ছিলেন, তখন তার দাদী একটি বিরল, দুর্বল রোগে আক্রান্ত হন যা তাকে দুর্বল করে দেয় এবং তাকে অন্ধ করে দেয় – একটি বেদনাদায়ক অভিজ্ঞতা যা নাহুম বলেছিলেন যে তিনি তার শিল্পকর্মে ব্রেইল ব্যবহার করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।
শেষ পর্যন্ত তিনি কুপার ইউনিয়ন কলেজে শিল্পকলা পড়ার জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলে যান। স্নাতক হওয়ার পর, তিনি নিউইয়র্কের রাস্তায় তার শিল্প বিক্রি করতে শুরু করেন যতক্ষণ না তিনি রিহানার সাথে পরিচিত হন, যিনি এখন-বিখ্যাত অ্যালবাম কভার সহ ব্রেইল পেইন্টিংয়ের একটি সিরিজ কমিশন করেছিলেন। ছবিটি Nachum এর স্বাক্ষর ডিজাইনের একটি হয়ে ওঠে এবং মারসার ল্যাব জুড়ে বারবার প্রদর্শিত হয়।
Cayre একজন শিল্প সংগ্রাহক এবং অতি-ধনী রিয়েল এস্টেট ডেভেলপার যার পরিবার মিডটাউন ইক্যুইটিজের মালিক, একটি বিনিয়োগ সংস্থা যা নিউ ইয়র্ক, ওয়াশিংটন, ডিসি এবং অন্য কোথাও 100 টিরও বেশি সম্পত্তির মালিক।
সোহোতে একটি পারস্পরিক পরিচিতির মাধ্যমে দুজনের দেখা হয়েছিল এবং কার্লাইল নাহুমের কিছু কাজ সংগ্রহ করেছিলেন।পরে, তারা বিখ্যাত ইমারসিভ ইনস্টলেশন পরিদর্শন করতে একসঙ্গে টোকিও ভ্রমণ করেন জাপানি প্রযুক্তি এবং আর্ট গ্রুপ টিমল্যাব দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে, এটি তাদের দ্রুত ক্রমবর্ধমান নিমজ্জিত অভিজ্ঞতার প্রবণতায় ট্যাপ করার বিষয়টি বিবেচনা করতে অনুপ্রাণিত করেছে।মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে এটি অন্তর্ভুক্ত মেও নেকড়ে, সঙ্গে সান্তা ফে, লাস ভেগাসে এবং ডেনভারএবং সুপারব্লু, মিয়ামিতে খোলা 2021। (পূর্বপুরুষের মধ্যে রয়েছে জেমস টারেলের স্কাইস্পেস এবং ইয়ায়োই কুসামা “ইনফিনিটি মিরর রুম – ফ্যালিক রাজ্য” 1965 সালে ফিরে। ) মহামারীটি স্টার্টআপ বিনিয়োগকারীদের উপর প্রভাব ফেলেছে, কিন্তু নিমজ্জিত অভিজ্ঞতা বিশ্বজুড়ে স্থিতিস্থাপক প্রমাণিত হচ্ছে।
প্রাথমিকভাবে, নাচুম এবং কেয়ার ব্রুকলিনে তাদের সাইট খোলার পরিকল্পনা করেছিল, কিন্তু মহামারী প্রকল্পটিকে আটকে রেখেছিল। ফিন্যান্সিয়াল ডিস্ট্রিক্টের সেঞ্চুরি 21 দেউলিয়া হয়ে গেলে, কেয়ার একটি $35 মিলিয়ন সংস্কার পরিকল্পনা তৈরি করেছিল।
কেয়ার এবং তার পরিবার মারসার ল্যাবসের প্রধান আর্থিক সমর্থক হিসেবে রয়ে গেছে এবং বলেছে যে ল্যাবটি জানুয়ারিতে নরম খোলার পর থেকে 50,000 টিরও বেশি টিকিট বিক্রি করেছে। (টিকিট প্রাপ্তবয়স্কদের জন্য $52; ছাত্র, বয়স্ক এবং যুবকদের জন্য $46।)
বিলাসবহুল ব্র্যান্ডের সাথে কাজ করার পাশাপাশি, নাছুম অন্যান্য শিল্পী, সঙ্গীতশিল্পী, কবি, অভিনেতা এবং স্থপতিদের সাথে সহযোগিতা করার আশা করেন। মার্সার ল্যাবের একটি ব্যক্তিগত এলাকায় 3D প্রিন্টার এবং কম্পিউটারের পাশাপাশি তেল রং, চক, ক্যানভাস এবং অন্যান্য শারীরিক এবং ডিজিটাল শিল্প সরঞ্জাম দিয়ে সজ্জিত একটি আর্ট স্টুডিও রয়েছে। নতুন প্রদর্শনীগুলি মে, জুন এবং জুলাই মাসে মার্সার ল্যাবগুলিতে পৌঁছাবে, যার মধ্যে একটি কবিতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করা রয়েছে।
“আমার জন্য, এটি একটি আন্দোলন শুরু করার বিষয়ে,” নাহুম বলেছিলেন।
জানুয়ারী মাসের একটি বৃহস্পতিবার, নাহুম, যার কোঁকড়ানো বাদামী চুল ছিল এবং একটি কালো ট্র্যাকস্যুট পরেছিল, সাংবাদিকদের একটি সফর দিতে মার্সারের ল্যাবের দরজায় উপস্থিত হয়েছিল। তিনি গুরুতর ছিলেন যখন তিনি তার প্রথম ইনস্টলেশনটি দেখিয়েছিলেন, “দ্য উইন্ডো” নামক একটি বৃত্তাকার কক্ষ, যেখানে দর্শকরা তাদের জুতাগুলিতে প্লাস্টিকের কভার রাখে যখন একটি পর্দার ওভারহেড একটি মিসশেপেন শেল সদৃশ একটি অস্থির বস্তুর মতো দেখায়।
পাশের কক্ষ, 40-ফুট সিলিং সহ 5,000 বর্গফুট, নাছুমের শিল্পকর্মের চলমান, বিকৃত চিত্রগুলি প্রদর্শন করতে 26টি প্রজেক্টর ব্যবহার করে: একটি দৈত্যাকার পাখি তার ডানা ঝাপটায়, ফুলের পাপড়ির একটি ক্যাসকেড, একটি ব্রেইল মুকুট পরা একটি চিত্র।
ব্রেইল বার্তাগুলির অনেকগুলি উচ্চ বিবৃতি দিয়েছে: “সমস্ত মানুষ মর্যাদা এবং অধিকারে সমানভাবে তৈরি করা হয়েছে,” একজন পড়ে।
“ব্রেইল আমার কাজের একটি পুনরাবৃত্ত থিম এবং এটি স্পর্শের মাধ্যমে বা আলোর মাধ্যমে, দৃষ্টি প্রতিবন্ধী ব্যক্তিদের জন্য একটি শ্রদ্ধা। আলোর উত্স থেকে দেখা যায়, এটি একটি রূপক এবং সচেতনতা তৈরির একটি হাতিয়ার,” নাহুম একটি ইমেলে লিখেছেন .
“আমি এমন কাজ করতে চেয়েছিলাম যা সমতার কথা বলে,” তিনি বলেছিলেন। “কারণ প্রত্যেকেরই শিল্প এবং ভিজ্যুয়াল আর্টের অভিজ্ঞতা পাওয়ার যোগ্য।”
কিছু ব্রেইল বার্তা স্ক্রীনে প্রদর্শিত হয় যা অন্ধ লোকেদের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য নয় বা মেঝেতে প্রক্ষেপিত হয়। কিছু অন্ধ উকিল বলেছেন যে ব্রেইলের এই ব্যবহার শোষণমূলক মনে করে এবং অন্ধ ব্যক্তিদের সম্পর্কে ক্ষতিকারক স্টেরিওটাইপগুলিকে স্থায়ী করতে পারে।
“অন্ধত্ব একটি জটিল মানব অভিজ্ঞতা এবং এটি অজ্ঞতা বা সচেতনতার জন্য উপযুক্ত রূপক নয়,” বলেছেন চ্যান্সি ফ্লিট, অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি৷ অন্ধ সহায়ক প্রযুক্তি প্রশিক্ষক বিভাগের জাতীয় ফেডারেশন। “যদিও আমি শিল্পে অন্ধত্ব এবং ব্রেইলের প্রামাণিক উপস্থাপনা দেখে সবসময় খুশি হই, একটি অযোগ্য অভিজ্ঞতা তৈরি করার জন্য একটি হাতিয়ার হিসাবে ব্রেইল ব্যবহার করা একটি সস্তা চক্রান্ত যা অন্ধ সম্প্রদায়ের ক্ষতি করে।”
মার্সার ল্যাবরেটরিজ অনুসারে ওয়েবসাইট, একটি সোনার মুকুট পরা একটি শিশুর চিত্র “মূল্যবোধ এবং আকাঙ্ক্ষার বিভ্রান্তির কারণে সৃষ্ট 'অন্ধত্ব'-এর প্রতীক।”কিন্তু নেতিবাচক চিন্তার সাথে অন্ধত্ব যুক্ত করা সমস্যাযুক্ত হতে পারে, তিনি বলেছেন চেরিল ফোগেল-হ্যাচনিউ ইয়র্ক ইউনিভার্সিটির অ্যাবিলিটি প্রোগ্রামের ফেলো।
“আমার জন্য, অন্ধত্ব একটি নির্দিষ্ট শারীরিক বৈশিষ্ট্য,” তিনি বলেছিলেন। “আমি এইভাবে বিশ্বকে অনুভব করি। এইভাবে আমি বিশ্বকে অনুভব করি। এটি আমার নৈতিক আচরণের উপর কোন প্রভাব ফেলে না।”
নাহুম বলেন, তিনি দুই দশক ধরে দৃষ্টি প্রতিবন্ধী মানুষের সঙ্গে কাজ করেছেন এবং করেছেন বাতিঘর গিল্ড, একটি সংস্থা যা অন্ধ ব্যক্তিদের পরিষেবা প্রদান করে৷তিনি পাঁচটি সহযোগী চিত্রকর্মের একটি সিরিজও উল্লেখ করেছেন মেয়র এরিক অ্যাডামস 2023 সালে উপস্থাপনা করবেন নিউ ইয়র্ক রাজ্যে সিটি হল রোটুন্ডা, তিনি অন্ধ ব্যক্তিদের প্রতিকৃতি আঁকেন এবং তারপর তাদের প্রতিকৃতিতে ছবি আঁকতে আমন্ত্রণ জানান। পেইন্টিংগুলি মার্সারে একটি আসন্ন নতুন প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হবে।
তিনি বলেছেন যে তিনি সম্প্রতি ব্রেইলে বর্ণনা প্রদানের জন্য প্রতিটি প্রদর্শনীর সামনে সাইনবোর্ড স্থাপন করেছেন।
“আমরা এই জাদুঘরটি তৈরি করেছি যাতে যে কেউ এবং প্রত্যেকে শিল্পের অভিজ্ঞতা লাভ করতে পারে,” তিনি বলেছিলেন। “আপনি যে কোনো কিছু স্পর্শ করতে পারেন।”
Mercer Labs তার Instagram অ্যাকাউন্টে 30,000 এরও বেশি ফলোয়ার সহ একটি সামাজিক মিডিয়া সেনসেশন হয়ে উঠেছে। সাম্প্রতিক এক শনিবারে, অংশগ্রহণকারীরা তাদের ফোনে প্রদর্শনীর ছবি তোলা বা ফটো তোলার জন্য তাদের বেশিরভাগ সময় ব্যয় করেছে। এর ঝকঝকে, রঙিন আলো, অসংখ্য আয়না, এবং অন্য জাগতিক চিত্র সহ, Mercer Labs মনে হচ্ছে এটি TikTok এবং Instagram এ ভাইরাল হওয়ার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।
যে প্রদর্শনীটি অনলাইনে আলোড়ন সৃষ্টি করছে তা হল মিররড ড্রাগন চেম্বার, যেখানে 500,000 এরও বেশি ক্ষুদ্র এলইডি লাইট সিলিং থেকে ঝুলে থাকে এবং জটিল কম্পিউটার প্রোগ্রাম দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয়। তারা ঝিকিমিকি করে এবং পরিবর্তন করে, যাকে নাচুম বলে “আয়তনের আলোকসজ্জা” বা হলোগ্রামের ভিতরে হাঁটার অনুভূতি তৈরি করে।
অন্য একটি প্রদর্শনীতে, দর্শকরা একটি কম্পিউটারে শুভেচ্ছা প্রবেশ করতে পারে এবং তারপরে ঘরের চারপাশে একটি উজ্জ্বল বস্তু দ্বারা প্রতীকী, তাদের শুভেচ্ছা পাঠাতে টিউবগুলির একটি সিরিজের সাথে একটি স্থান প্রবেশ করতে পারে।
সারাহ রথবার্গ, এনওয়াইইউ-এর টিশ স্কুল অফ আর্টসের সহকারী আর্ট প্রফেসর বলেছেন, মার্সার ল্যাবসের মতো নিমজ্জিত ইনস্টলেশনগুলি কোনও নির্দিষ্ট শিল্পীর উপর ফোকাস করার পরিবর্তে দৃশ্যত অত্যাশ্চর্য কিছু তৈরি করার জন্য প্রযুক্তির সুবিধার বিষয়ে বেশি থাকে।
“এটি সত্যিই দর্শনীয় এবং এতে ফটো তোলার বিষয়ে,” তিনি বলেছিলেন।
পার্থ প্যাটেল, 28, এবং সোনিয়া সাবাদে, 29, টিকটক-এ খবরটি জানার পরে তাদের প্রথম বিবাহ বার্ষিকী উদযাপন করতে দম্পতি হিসাবে মার্সারে এসেছিলেন। তারা কিছু ডিসপ্লেতে বিস্ময় প্রকাশ করেছে।
“এটি শব্দ, আলো, এমনকি কুয়াশা এবং টেক্সচার সহ একটি খুব সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা,” সাব্বাদ বলেছেন। “এখন আমি বুঝতে পারছি কেন তারা এটিকে একটি নিমজ্জিত অভিজ্ঞতা বলে।”
