আমি সবসময় ভ্রুকুটি করি যখন লোকেরা বলে যে তারা শাস্ত্রীয় সঙ্গীত পছন্দ করে, “কিন্তু নতুন সঙ্গীত নয়।”
এই ধরনের মন্তব্যগুলি কেবল অদূরদর্শীই নয় – পুরানো কিছু অবশ্যই তার সময়ে নতুন ছিল এবং প্রায়শই আমূলবাদী ছিল – তবে তারা সমসাময়িক সঙ্গীত কতটা বৈচিত্র্যময় এবং এটির কতটা প্রেম করা সহজ তা বিবেচনা করতেও ব্যর্থ হয়৷
একটি উদাহরণ হিসাবে Anders Hillborg এর পিয়ানো কনসার্টো নং 2 “MAX Concerto” নিন। নিউ ইয়র্ক ফিলহারমনিক অর্কেস্ট্রার সাথে স্থানীয় আত্মপ্রকাশ বৃহস্পতিবার। এটি সিবেলিয়াস এবং রচমানিভের কাজগুলির মধ্যে এলোমেলোভাবে সাজানো হয়েছে এবং এটি তাদের উভয়ের চেয়েও আকর্ষণীয় এবং ভালভাবে তৈরি।
কনসার্ট, যা অক্টোবরে সান ফ্রান্সিসকোতে প্রিমিয়ার হয়েছিল, খেলার সাথে এবং শ্রদ্ধার সাথে জেনারের বংশকে স্বীকার করে এবং একক শিল্পীকে প্রদর্শন করে যার জন্য এটি তার নম্র, আন্ডাররেটেড গুণীত্বের সাথে মিল রেখে এবং প্রচার করে লেখা হয়েছিল। ইমানুয়েল অ্যাক্স। পছন্দযোগ্য কিন্তু খুশি করতে আগ্রহী নয়, উত্তেজনাপূর্ণ কিন্তু নির্লজ্জভাবে প্রদর্শনী নয়, এটি একটি কুঠারের মতো, উপভোগ্য কারণ এটি ভাল।
এবং, গুরুত্বপূর্ণভাবে, হিলবার্গের কনসার্টগুলি কাজ করে, শ্রোতা তার সঙ্গীত বা কোনও শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের সাথে যতই পরিচিত হোক না কেন। আপনি হয়তো টুকরোটির ফর্মটি লক্ষ্য করতে পারেন—এর নয়টি উদ্দীপকভাবে শিরোনামযুক্ত বিভাগ, যা 21-মিনিটের একক আন্দোলন হিসাবে সঞ্চালিত হয়েছে—অথবা “MAX”-এ হাসি যা “Manny Axe”-এর জন্য সংক্ষিপ্ত। আপনি বিথোভেনের “সম্রাট” কনসার্টের উদ্বোধনী প্যাসেজের শ্রদ্ধা, বা বাখের পরবর্তী ইঙ্গিতটি লক্ষ্য করতে পারেন। অথবা আপনি ফিরে বসতে পারেন এবং স্বজ্ঞাতভাবে ঘনিষ্ঠতা, মহিমা এবং আনন্দ অনুভব করতে পারেন যা এর মধ্য দিয়ে প্রবাহিত হয়।
মহান ভালো ছেলেদের একজন সঙ্গীতের ক্ষেত্রে, আকারস হলেন একজন পিয়ানোবাদক যিনি, তার পাঁচ দশকের কর্মজীবনে, ইয়ো-ইয়ো মা-এর চেম্বার সঙ্গীত অংশীদার হিসাবে বা সমসাময়িক কাজের একজন চ্যাম্পিয়ন হিসাবে, মনে হয় কোন শত্রু তৈরি করেননি, শান্তভাবে এবং আরামে বসে আছেন৷ তার মাঠের শীর্ষে। জন অ্যাডামসের নতুন কনসার্ট “সেঞ্চুরি রোলস” এর প্রিমিয়ার, যার “ম্যানি'স জিম” বিভাগটি আমাদের সময়ের সবচেয়ে সুন্দর আন্দোলনগুলির মধ্যে একটি।
আকার্সের শৈলীকে সহজেই মঞ্জুর করা হয়, এবং কেউ কেউ তার খেলার মধ্যে বিরক্তিকরতা খুঁজে পায়, যদিও এটি বুদ্ধিমত্তার কাছাকাছি হতে পারে; তিনি ব্রাহ্মদের একজন উজ্জ্বল ব্যাখ্যাকারী, যা এর কোন মানে হয় না। হিলবার্গ আকার্সের পিয়ানো বাজানোর জন্য একটি আয়না তৈরি করার একটি দুর্দান্ত কাজ করেছিলেন, মহানুভবতা এবং নাটকীয় অঙ্গভঙ্গি প্রতিরোধ করেছিলেন। যদিও “ম্যাক্স কনসার্টো” কঠিন—একক অংশে প্রায় সমস্ত কীবোর্ড ব্যবহার করা হয় এবং এর জন্য শীতল নির্ভুলতা প্রয়োজন—এটি সুদৃশ্য সংযমের সাথেও প্রকাশ পায়৷
উদাহরণস্বরূপ, স্ট্রিংগুলি প্রায়শই কাচের মতো ঘাঁটি হিসাবে প্রদর্শিত হয়, সূক্ষ্মভাবে স্থগিত এবং চকচকে। কখনও কখনও, তারা বাতাসের সাথে সারিবদ্ধ হয়, একটি পাইপ অঙ্গের সমৃদ্ধ উষ্ণতা গ্রহণ করে, এর ড্রোনিং টোনগুলি ধীরে ধীরে একটি উজ্জ্বল, শক্তিশালী আলোতে বিকশিত হয়। পিয়ানো তাদের বাজানোর সাথে যোগ দেয়, কিন্তু তারপর আকার্সের 10টি আঙুল থেকে শক্তিশালী কর্ড দিয়ে চূড়ান্ত শব্দগুলি সম্পূর্ণ করে, তবুও, তার কণ্ঠের প্রতি সত্য, একটি নিরবচ্ছিন্ন কোমলতা সহ।
কৃপা পরিচালনা করেছেন কিম ইউন-সানবৃহস্পতিবার, তিনি ফিলহারমোনিকের “ফোর্ট সিল” এর প্রিমিয়ারে নেতৃত্ব দিয়েছিলেন, একটি অন্য কন্ডাক্টরের লেখা একটি কাজ: এসা-পেক্কা স্যালোনেন, সান ফ্রান্সিসকো সিম্ফনির সঙ্গীত পরিচালক, যার জন্য তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার রাস্তার পাশের প্রতিবেশী। (তিনি 2021 সাল থেকে সান ফ্রান্সিসকো অপেরার মঞ্চে রয়েছেন।) অদ্ভুতভাবে, ফিলহারমোনিকের প্রোগ্রাম নোট এমনকি সুরকারের সাথে সালনেনের সম্পর্কের উপর জোর দিয়েছিল, যেন তিনি নিউ ইয়র্ক প্রিমিয়ার সেমের পিছনে চালিকা শক্তি।
হিলবার্গের সাথে স্যালোনেনের বন্ধুত্ব, যা 40 বছরেরও বেশি সময় আগের, অক্টোবরে সান ফ্রান্সিসকোতে একটি পারফরম্যান্সের সময় প্রতিফলিত হয়েছিল: কনসার্টের একটি সহজ, জৈব প্রবাহ ছিল, কিন্তু বৃহস্পতিবার কিং এর বর্ণনায় এটি কখনও কখনও একজনকে ঢিলেঢালা এবং আরও স্পষ্টভাবে এপিসোডিক বোধ করে।
প্রকল্পের অন্য কোথাও নিজেকে সঠিকভাবে পরিচয় করিয়ে দেওয়ার আরও সুযোগ রয়েছে তার। সিবেলিয়াসের ফিনল্যান্ডিয়ার সাথে সন্ধ্যার সূচনা হয়েছিল, একটি ঝাঁঝালো পিতলের আওয়াজ দিয়ে বিতরণ করা হয়েছিল যা মহৎ নয় বরং আক্রমনাত্মক ছিল – টুকরোটির জাতীয়তাবাদ ছিল গর্বের ঘোষণার পরিবর্তে শক্তির প্রদর্শন। রচমানিভের তৃতীয় সিম্ফনি আরও বেশি বলার ছিল, যেটি ফোর্ট সিলে বিরতির পরে খেলা হয়েছিল।
অপেরা হাউসে তার অভিজ্ঞতা এবং ড্যানিয়েল বারেনবোইম এবং কিরিল পেট্রেনকোর মতো অপেরা মাস্টারদের সাথে অধ্যয়নের পটভূমিতে রচমানিভের জন্য রাজার অনুসন্ধানী স্কোর জানানো হয়েছিল। তিনি ফিলহারমনিক-এ খুব কমই শোনা একটি কাজের জন্য মামলা করেছিলেন; 1936 সালে এর প্রিমিয়ারের পর থেকে, এই সপ্তাহের পারফরম্যান্সের আগে, সিম্ফনিটি মাত্র ছয়টি সাবস্ক্রিপশন প্রোগ্রামে উপস্থিত হয়েছিল।
সর্বত্র, কিম স্বপ্নময়তার একটি সমৃদ্ধ অনুভূতি বজায় রাখে, এবং সবকিছুই আরও স্বপ্নময় হয়ে ওঠে কারণ তিনি স্কোরে রেকর্ড করা প্রতিটি ছন্দময় বিচ্যুতি-প্রতিটি ধীর গতি, ফ্রি টেম্পো এবং ল্যালেন্ট্যান্ডো অবাধে ব্যাখ্যা করেন। এবং তিনি মিউজিকের দ্রুত ক্ষণস্থায়ী রেফারেন্সগুলিকে উত্যক্ত করেন, যেমন “ডাইস ইরা” গান এবং জ্যাজ ইডিয়মগুলি, এক নজরে স্বচ্ছতার সাথে স্বচ্ছতার সাথে।
থার্ড সিম্ফনি র্যাচম্যানিনফের জীবনের একটি দেরী কাজ ছিল, এবং এটি শৈলীগতভাবে এবং তার সারা জীবন জুড়ে কখনই তার সবচেয়ে বিখ্যাত রচনাগুলির মধ্যে একটি ছিল না এবং এটি প্রায়শই এটির পূর্ববর্তী কাজের মধ্যে স্থান পায় (“প্যাগানিনির থিমের র্যাপসোডি” এর মধ্যে) এবং পরবর্তী কাজ (“সিম্ফোনিক নৃত্য”)। যখন ফিলাডেলফিয়া অর্কেস্ট্রা তার প্রিমিয়ারের ঠিক কয়েকদিন পরেই সিম্ফনিটিকে নিউ ইয়র্কে নিয়ে আসে, সমালোচক Orrin Downes লিখেছেন এটি নতুন কিছু বলে না এবং “কিছু ধরনের বিক্ষিপ্ততার” ছাপ ফেলে।
প্রায় এক শতাব্দী পরে, আমরা জানি যে তৃতীয় সিম্ফনি করেছিল রচমানিভের কিছু ওয়ার হর্স পারফরম্যান্সের তুলনায় এটি ধীর এবং সূক্ষ্ম হলেও নতুন কিছু বলার আছে। এটি নিজের কাছেই সত্য থাকে এবং প্রায় অবাধ্য – যেমন Aix-এর পিয়ানো বাজানো হয় – এবং এটি আমাদের শোনার জন্য সেরা সঙ্গীতের মতো উত্সাহিত করে৷
নিউ ইয়র্ক ফিলহারমোনিক
ম্যানহাটনের ডেভিড গেফেন হলে শনিবার অনুষ্ঠানটির পুনরাবৃত্তি হয়; nyphil.org.
