ডোনা ডেনিসের একটি স্থাপত্য স্থাপনা— মেদ নদীতে মিথ্যা সুড়ঙ্গ প্রবেশদ্বার ইনস্টল করা হয়েছে — 1981 সালের আগস্টে এক সকালে, কেউ একটি পাইপ বোমা দিয়ে এটিকে উড়িয়ে দেয়, যা স্থানীয় ওহাইওনবাসীদের বিভ্রান্তির কারণ হয়ে দাঁড়ায়।নিউইয়র্কের বোমা স্কোয়াড আরেকটি ভবনের অংশ দখল করেছে টাউন হল পার্কের একটি কেবিন, 1986। ডেনিসের কাজগুলি বিদ্যমান অবকাঠামোগত শব্দভান্ডারের প্রতি এতটাই বিশ্বস্ত যে তারা শিল্পকর্মের শ্রেণীবিভাগকে অস্বীকার করে।
1970-এর দশকে নিউইয়র্কে, যখন চিত্রকলা এবং ভাস্কর্য ধারণাবাদ, পরিবেশ, কর্মক্ষমতা এবং রাজনীতির সোনালী রাশকে পথ দিয়েছিল, ওহাইও-তে জন্মগ্রহণকারী ডেনিস, মিনেসোটা এবং প্যারিসের আর্ট স্কুল থেকে নতুন করে, চেতনা-উত্থাপনকারী মহিলাদের দলে যোগ দিয়েছিলেন এবং তাদের উত্সর্গ করেছিলেন একটি বিল্ডিং এর নৈপুণ্য যার সাদৃশ্য বিরক্তিকর।
প্রথমে হোটেল এবং পাতাল রেলের সম্মুখভাগ রয়েছে, তারপর গোলাকার ঘরগুলি – প্রতিটি স্থাপত্য এবং শৈল্পিক উপকরণের সংমিশ্রণ এবং কার্যকরী হওয়ার ভান করার জন্য কিছুটা ছোট। (আলোর জন্য, তিনি বৈদ্যুতিক বাল্ব ব্যবহার করেন, এবং তার দরজা তার চোখের স্তরে বন্ধ হয়ে যায়।) 1980 এর দশক থেকে, তিনি শিল্পে চলে এসেছেন: ঘরের আকারের লিফট ব্রিজ, সিঁড়ি, রেলওয়ে প্ল্যাটফর্ম, পাম্প রুম এবং রোলার কোস্টার ট্রাস, যা সময়ের সাথে সাথে , সময়ের সাথে সাথে এই সুবিধাগুলির জটিলতা বৃদ্ধি পায় এবং তাদের সংখ্যা হ্রাস পায়।
এই মাসে, এই বিরল এবং চ্যালেঞ্জিং কাজ বিক্রি হয়।বেলওয়েদার আর্ট গ্যালারি ও’ফ্লাহার্টি “হাউসস এবং হোটেল” নামক একটি প্রদর্শনীর জন্য অ্যাভিনিউ A-এর স্থানটি নাটকীয়ভাবে অন্ধকার করা হয়েছিল এবং 1970 এবং 1990 এর দশকের পাঁচটি ডেনিসের কাজ দিয়ে পূর্ণ করা হয়েছিল। তারা যাই করুক না কেন, আঞ্চলিক স্থাপত্যের এই মন্দিরগুলি, মানবিক, আমন্ত্রণমূলক এবং মহিমান্বিত, এটি স্পষ্ট করে যে ইনস্টলেশন শিল্পের গডমাদার অজ্ঞানভাবে উপেক্ষা করা হয়েছে।
“বারান্দা থেকে দুটি গল্প (রবার্ট কর্বুজিও)” (1977-79) একটি 10-ফুট-লম্বা নিউ জার্সি শহরতলির-স্টাইলের রোহাউস। আবছা আলোকিত প্রথম তলার জানালার বাইরে তাকালে, শূন্যতার চিহ্নটি সবুজ হয়ে উঠল। (শিরোনামের মৃত বন্ধুর প্রতি সম্মতি।) উপরে ছাদে আলোর বাল্ব দ্বারা আলোকিত একটি ওয়ালপেপার করা ঘরের একটি দৃশ্য। আপনার চোখ অন্ধকারের সাথে সামঞ্জস্য করার সাথে সাথে, অপ্রকাশিত বিবরণগুলি বিবর্ণ হয়ে যায়: কার্নিশে অ্যালুমিনিয়ামের রঙের একটি আবরণ, পর্দার মধ্য দিয়ে চলমান সিঁড়ি, ভিত্তি পাথরের মধ্যে মর্টারের চিহ্ন।
1976 এবং 1986-এর দুটি পর্যটক কেবিন ওয়াকার ইভান্সের 1930 সালের ফটোগ্রাফ দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং প্রেমের সাথে বিস্তারিত ছিল, একটি প্যাচওয়ার্ক স্ক্রিন বারান্দা এবং একটি হস্তনির্মিত ফোল্ড-আউট বেবি বেড। কিন্তু মুরগির খাঁচার আকারের পরিস্থিতিতে, তারা অন্ধকারে কম্পিত হলে অস্বস্তি বোধ করতে পারে।
“আমি তথ্য পছন্দ করি,” ডেনিস তার আপস্টেট নিউইয়র্ক স্টুডিওতে গত মাসে ব্যাখ্যা করেছিলেন, তার লম্বা রূপালী চুল সুন্দরভাবে তার পিঠের নিচে বিনুনি দিয়েছিল।কিন্তু সত্য হতবাক হতে পারে না: হলি সলোমন, যুগান্তকারী ডিলার এর নিদর্শন এবং সজ্জা 1970 এর দশকের আন্দোলন, “হার গ্যালারি পেইন্ট করার জন্য অনুদান” ডার্ক,” ডেনিস তার 1980 সালে ইনস্টলেশনে বলেছিলেন-একটি উষ্ণ ধূসর যা তিনি ভাস্কর লুইস নেভেলসনের কাছ থেকে ধার করেছিলেন, যিনি আবছা আলোতে তার গভীর এবং গাঢ় প্রতিকৃতি দেখিয়েছিলেন। রঙের ভাস্কর্য। “পরবর্তী শোটি ছিল লরি অ্যান্ডারসন, এবং লরি অ্যান্ডারসন বলেছিলেন ‘ডোনা , আমি কি শোতে এই রঙ রাখতে পারি? ‘”
ও’ফ্ল্যাহার্টি গ্যালারি নিশাচর প্রভাবকে নিখুঁতভাবে অর্জন করে, যা গ্যালারির ঊর্ধ্বমুখী ঢালের সাথে মিলিত হয় (পূর্বে একটি সিনেমা) হিচককিয়ান মুভিং জুমের পদ্ধতিতে আপনার দৃষ্টিভঙ্গিকে কৌশল করে। তুমি দূরে, তবুও খুব কাছের অনুভব করো।
কাজগুলি কয়েক দশক ধরে তার দখলে রয়েছে এবং কিছু কখনও প্রকাশ করা হয়নি। “প্রথমত, আমি স্বস্তি পেয়েছি যে তারা তাদের মতোই ভাল আকারে আছে,” ভাস্কর আমাকে বলেছিলেন। “এবং তখন আমি যে যুবতী ছিলাম তার জন্য আমি খুব গর্বিত বোধ করেছি।”
নির্মিত পরিবেশের প্রতি ডেনিসের ভালবাসা অত্যাশ্চর্য স্পষ্টতার সাথে রাইটিং টুওয়ার্ড দ্য ডন-এ ফুটে উঠেছে। তার ডায়েরি সংস্করণ এই মাসে Bamberger Books দ্বারা প্রকাশিত এবং ডেনিস গুরু নিকোল মিলার দ্বারা সম্পাদিত। একজন আজীবন ডায়েরিস্ট (“আপনি শেষ পর্যন্ত এতে প্রবেশ করবেন,” ডেনিস প্রতিশ্রুতি দিয়েছেন যখন আমরা তার পেঁচানো নোটবুকের র্যাকটি পরীক্ষা করি), শিল্পী 1969 থেকে 1982-এর উদ্ধৃতিগুলি – থ্রি ডাইমেনশনাল স্পেসে তার প্রথম যাত্রা থেকে হুইটনি দ্বিবার্ষিক অনুষ্ঠানে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন 1979 এবং 1982 সালে ভেনিস বিয়েনাল।
1942 সালে স্কটিশ প্রেসবিটারিয়ান চার্চের (তার মায়ের সাথে) কঠোরভাবে পালনের মধ্যে জন্মগ্রহণ করেন, ডেনিস মিনেসোটার কার্লটন কলেজে এবং প্যারিসের আমেরিকান সেন্টারে এক বছর চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন।
যদিও ফিলিপ গুস্টন তার 1966 সালের কার পেইন্টিংয়ের প্রশংসা করেছিলেন, বইটি শুরু হয় তার ক্যানভাস ছেড়ে দিয়ে।চার বছর নিউইয়র্কে থাকার পর, তিনি সম্ভাব্য মাধ্যমগুলির একটি তালিকা তৈরি করেন, ক্যাপচারিং বৈচিত্র্যের অগ্রদূত: “ক্যানভাস নাকি? আঁকতে বা না আঁকা? ভাস্কর্য? পরিবেশ? নোংরা? ব্রাশ?”
আমি বলি একজনের পরীক্ষা-নিরীক্ষা প্রকাশ করতে সাহস লাগে। (মে 24, 1974: “আজ সিলভার মাইন (আর্টস সেন্টার) থেকে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছে। পাতাল রেলের সিঁড়ি থেকে পড়ে গিয়ে আমার একমাত্র জুতা ভেঙ্গেছে।”) ডেনিস নির্বিকারভাবে উত্তর দিয়েছিলেন: “আচ্ছা, আমি একজন নারীবাদী। যদিও আনাইস নিনের ডায়েরি আমাকে ক্ষমতায়িত করে, তিনি কখনই ব্যাখ্যা করেন না যে তার অর্থ কোথা থেকে আসে, যা আমাকে বিরক্ত করে।”
তার ইতিহাসে, অর্থ এসেছে মূলত ডিজাইনের কাজ বা অফিসের কাজ থেকে, তবে গ্যালারি বিক্রির “খুব অল্প পরিমাণ” থেকেও। স্বীকারোক্তির চেয়ে বেশি ডকুমেন্টারি, ডায়েরিগুলি আর্থিক, উচ্ছ্বাস, বিষণ্নতা, প্রয়োজনীয়তা, শরীরের চিত্র, প্রেমের চরমতা, এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, “দুই গল্প” এবং “ট্যুরিস্ট কেবিন বারান্দা (মেইন) (1976) এবং অন্যান্য কাজের বিবরণ দেয়। ) O’Flaherty এর প্রদর্শনীতে।
যদিও তার অকপট এবং ব্যক্তিগত লেখার প্রতিদ্বন্দ্বী ওয়ারহলের “নিউ ইয়র্কের ক্রনিকলস,” “রাইটিং টু ডন” একজন শিল্পীর ডায়েরির একটি বিরল উদাহরণ যেখানে এটি শুরু থেকে ডেনিসের স্ব-শিক্ষার প্রতিনিধিত্ব করে। কাঠের কাজ, নিয়ন, বৈদ্যুতিক, মেটালওয়ার্ক এবং ফটোগ্রাফিতে অধ্যয়ন সবই একটি গুরুতর মনোভাব নিয়ে শুরু হয়—এবং চূড়ান্ত দক্ষতা—যা যে কোনো মাধ্যমের উদীয়মান শিল্পীদের উৎসাহিত করা উচিত।
যদিও এই সংস্করণে সহায়ক চিত্র এবং নোট রয়েছে, লক্ষ্য করা মোনাসেলি সম্প্রতি ডেনিসের কাজও প্রকাশ করেছেন, ক্যানভাস থেকে ভাস্কর্য থেকে ইনস্টলেশন পর্যন্ত বিস্তৃত ফটোগ্রাফ সহ তার অগ্রগতি ব্যাখ্যা করেছেন।
ডায়েরির শেষ বছর এবং তার পরেও বৃহত্তর শিল্পের কাজের জন্য, চারণভূমি গ্রীষ্ম শুরু হয়েছিল ডিপ স্টেশন (1981-85) এর অস্থায়ী প্রদর্শনের মাধ্যমে, মন্টাউক, নিউইয়র্কের একটি পাতাল রেল স্টেশন।
“আমি রেনেসাঁ এবং উত্তর রেনেসাঁর চিত্রশিল্পীদের তাদের ধর্মীয় থিমের জন্য ঈর্ষা করি,” তিনি 1970 সালে লিখেছিলেন। নিউইয়র্কের উত্তর ছিল ধর্মনিরপেক্ষ। 1973 সালের মধ্যে, শহরের স্থাপত্য তাকে একটি অনুরণন শিখিয়েছিল যা আজও তার কাজের মধ্যে প্রকাশ করে: তিনি স্থাপত্যের দ্বারা মুগ্ধ হয়েছিলেন যা “জীবনে পূর্ণ, কিন্তু ক্ষণস্থায়ী, ভাসা ভাসা, দুঃখজনক এবং রহস্যময়।” এবং এটি: “আমার একটি হপার-এসক উপায়ে সেগুলি রেকর্ড করার তাগিদ ছিল।”
এই আকাঙ্ক্ষা – যেমন হপারের একক-আলো জানালা, মাইলস ডেভিসের নিঃশব্দ সুর, বা ইএম ফরস্টারের “অনলি সংযোগ” – বিশেষ করে শহুরে রোমান্টিকতা প্রকাশ করে। “যখন আমি একা থাকি, সবকিছু সুন্দর হয়ে ওঠে,” ডেনিস 1972 সালে লিখেছিলেন। “কিন্তু যখন আমি মানুষের সাথে ছিলাম,” সে বলেছিল, “আমি সৌন্দর্য, রহস্য, একাকীত্বের অনুভূতি হারিয়ে ফেলেছিলাম।”
O’Flaherty গ্যালারিতে তার কাজের মতো, কেউ মহাকাশে একটি বিচ্ছিন্ন উপস্থিতি খুঁজে পায়, তবুও এর সম্পূর্ণতায় স্বস্তিদায়ক। দীর্ঘ সময় ধরে দেখা হলে, তার কাজ ব্যক্তিত্বকে গ্রহণ করে বলে মনে হয়।
পছন্দ অনেক ট্রিবেকা জেনারেশনে, ডেনিস নিজেকে জোন হওয়া থেকে বাঁচাতে লড়াই করে অ্যাটিক – একটি ডায়েরিতে লিপিবদ্ধ একটি সংগ্রাম। “আমার চোখের দোররায় করাত ছিল,” তিনি আমাকে বলেছিলেন, এবং তিনি আদালতের শুনানিতে ছুটে যাবেন এবং 1982 সালে তার ভাড়াটেদের অধিকার সুরক্ষিত করবেন, এমনকি বাজারের চাপ বাড়তে থাকলে।
ডুয়ান স্ট্রিটে তার পুরানো স্টুডিওর একটি বাহ্যিক শট, যার জানালাগুলি রাতের বেলা শহরের রাস্তা থেকে দেখা যাওয়ার মতো জ্বলজ্বল করে, দ্য আর্ট অফ মেটাফোরে প্রদর্শিত হয়, একটি বাধ্যতামূলক কাজ৷ সংক্ষিপ্ত চলচ্চিত্র ডেনিস সম্পর্কে চলচ্চিত্র নির্মাতার গল্প কেট ট্যাভার্নার এটি গত মাসে মন্ট্রিলে আত্মপ্রকাশ করেছে। এর একটি শক্তি হল ডেনিস তার নীতিগত মিডওয়েস্টার্ন কণ্ঠে ডায়েরিটি পড়ে। ফিল্মটি এই মাসে বোস্টনে, তারপরে বার্লিন এবং মাদ্রিদে যাবে৷
2018 সাল নাগাদ, শেষ ভাড়াটেদের মধ্যে, ডেনিস তার কেনাকাটা গ্রহণ করে এবং তার সঙ্গীর সাথে চলে যায়, হাডসন নদীর ধারে একটি নিও-ঔপনিবেশিক বাড়ি এবং স্টুডিওতে চলে যায়, যেটি সে তির্যক ছিল এই স্থানটিকে অ্যান্ড্রু ওয়াইথের “ক্রিস্টিনার ওয়ার্ল্ড” এর সাথে তুলনা করা হয়েছে। যখন তিনি কালো পোশাক পরে এবং শীতল মার্চ বাতাসের বিরুদ্ধে ঝুঁকে পড়েন, লোকেরা একটি কথা না বলে তার সরল সততা অনুভব করতে পারে।
এই বসন্তে ডেনিসের আকস্মিক পুনরুত্থান তুলনার জন্ম দেয় ইনস্টলেশনে তার আরো দৃশ্যমান সহকর্মী: পছন্দ লাল বর তার আনন্দে ‘ভাস্কর্য চিত্রকলা’ yonkers এবং রানীবা এলিস আইকক এবং তার ঘূর্ণি উত্তর এবং বরাবর রুজভেল্ট ড্রাইভ. সম্ভবত আরও অস্পষ্টভাবে, ডেনিসের কাজ এত সহজে দৃশ্যমান নয়।
তিনি আমাকে বলেছিলেন যে দ্বিতীয় তরঙ্গের নারীবাদের সংহতি “আমাকে ‘ডোনা ডেনিস একজন মহান শিল্পী হতে চেয়েছিলেন’ এর চেয়ে একটি বড় কারণ দিয়েছে,” লিন্ডা নচলিনের প্রতি ইঙ্গিত করে উত্তেজক শিল্প ইতিহাসে নারীর অস্পষ্টতা নিয়ে।তিনি যখন নারী শিল্পীদের প্রজন্মের মধ্যে মশাল নিভিয়ে যাওয়ার বর্ণনা দেন তখন তার একটি বিস্ময়কর চোখ থাকে, এটি এমন একটি বিষয় যা এই ধরনের লেখকরা তার কাছে স্পষ্ট করেছেন ভার্জিনিয়া উলফ এবং জার্মেইন গ্রিয়ার. “এটি আমাকে আমার বাইরের কিছু দিয়েছে যাতে আমি বিশ্বাস করি এবং অনুভব করি যে আমি এর একটি অংশ ছিলাম এবং আমাকে একটি উদ্দেশ্য দিয়েছে।”
সবসময় একটি উদ্দেশ্য ছিল. 53 বছর আগে তিনি লিখেছিলেন, “আমি শিল্পের ইতিহাসে নতুন জায়গা ভাঙার জন্য যথেষ্ট অ্যাভান্ট-গার্ড ছিলাম কিনা তা নিয়ে আমি চিন্তা করতাম।” “এখন আমি জানি আমার পথ আমার মধ্যে।”
ডোনা ডেনিস: বাড়ি এবং হোটেল
28 এপ্রিল পর্যন্ত, O’Flaherty’s, 44 Avenue A, oflahertysnyc.com.
