2004 সালে, নেদারল্যান্ডসের রটারডামে আমেরিকান শিল্পী এলেন গ্যালাঘারের স্টুডিওতে আগুন লেগেছিল। তার পেইন্টিংগুলি ক্ষতিগ্রস্থ হয়নি-তিনি সেই সময়ে নিউইয়র্কে একটি প্রদর্শনীতে সেগুলি ইনস্টল করছিলেন-কিন্তু তিনি কিছু সময়ের জন্য কর্মক্ষেত্র ছাড়াই ছিলেন। “আমি এই বিশালাকার প্লাস্টিকিন রজন পেইন্টিংগুলি তৈরি করছি। আমি এটি একেবারে পছন্দ করি। আমি এইমাত্র ভেনিস বিয়েনলে দেখিয়েছি কিন্তু আমি এখনও প্রস্তুত নই না উচ্চাভিলাষী কিছু করার জন্য,” তিনি বলেছিলেন৷ কিন্তু আগুন তাকে ফর্ম পরিবর্তন করতে এবং স্কেল কমাতে বাধ্য করেছিল৷ হাস্যকরভাবে, এই সীমাবদ্ধতাগুলি তাকে তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল যা সম্ভবত তার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি।”ভি.আই. পি কক্ষ“(2004-5), 60টি অযৌক্তিক কাজের একটি সংগ্রহ ইবোনি, আওয়ার ওয়ার্ল্ড এবং সেপিয়ার মতো আফ্রিকান আমেরিকান ম্যাগাজিনের ভিনটেজ ক্লিপিংস দিয়ে তৈরি ছবি. তিনি কাটআউটগুলি থেকে কোলাজ তৈরি করেন এবং সেগুলিকে ফটোগ্র্যাভারে পরিণত করেন, একটি মুদ্রণ প্রক্রিয়া যা বিভিন্ন সংবাদপত্রের ক্লিপিংগুলিকে একটি সমতল ছবিতে মসৃণ করে৷ তারপরে তিনি প্রক্রিয়াটি পুনরাবৃত্তি করেন, বিদ্যমান প্রিন্টগুলিতে নতুন ছবি যুক্ত করে, প্রচুর স্তরযুক্ত রচনা তৈরি করেন। “আমি একটি সংরক্ষণাগার রাখার ধারণাটি পছন্দ করি যা ধ্বংস করা যেতে পারে তবে রক্ষণাবেক্ষণও করা যেতে পারে,” তিনি বলেছিলেন।
ফেব্রুয়ারির এক ঠান্ডা দিনে, আমরা একই বিল্ডিংয়ে বসেছিলাম, যুদ্ধোত্তর টিন স্টোরেজ সুবিধা। গ্যালাঘারের স্টুডিওটি বড়, বড় জানালা এবং কাঠের মেঝে সহ, যার একটি অংশ তিনি এবং একজন বন্ধু নিজেরাই তৈরি করেছিলেন। আমাদের চারপাশে ছড়িয়ে ছিটিয়ে ছিল কিছু শিল্প যা সে কাজ করছিল; কাগজের স্তূপ, ব্রাশ এবং বই; এবং ডাচ কুকিজের একটি প্লেট।গ্যালাঘার মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র থেকে রটারডামে চলে যান বিশ বছর আগে, নিউইয়র্ক শিল্প জগতের চাহিদা থেকে নিজেকে দূরে রাখার ইচ্ছা থেকে। তিনি আমাকে বলেছিলেন যে এটি একটি হাঁটা শহর নয়। ল্যান্ডস্কেপটি শিল্প, সমতল এবং প্রশস্ত পথের সাথে সারিবদ্ধ, আমস্টারডামের চারপাশে ঘোরাঘুরির চেয়ে সাইকেল চালানোর জন্য বেশি উপযুক্ত, তবে গ্যালাঘের একজন আগ্রহী সাইক্লিস্ট এবং রটারডামের “অদ্ভুত”, বিচ্ছিন্ন ল্যান্ডস্কেপ পছন্দ করেন। বিল্ডিংটি স্টুডিওতে বিভক্ত, প্রাথমিকভাবে 10 জন শিল্পীর একটি কোর গ্রুপ দ্বারা ভাগ করা হয়েছে। “আমরা একজন (সহযোগী) ছিলাম এবং প্রত্যেকেরই সমান ভোট ছিল,” তিনি বলেছিলেন, নিউইয়র্কের তার শিল্প সম্প্রদায়ের বিপরীতে বিল্ডিংটি খুব পুরুষালি ছিল: “আমি মহিলাদের সংস্কৃতি মিস করি।”
গ্যালাঘের 1965 সালে প্রোভিডেন্স, রোড আইল্যান্ডে একটি শ্রমজীবী পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তার 20s মধ্যে, তিনি হিসাবে পরিবেশিত প্রশান্ত মহাসাগরীয় উত্তর-পশ্চিমে একজন ছুতার হিসাবে এবং আলাস্কায় একজন জেলে হিসাবে কাজ করার পরে; বাড়ি ছেড়ে যাওয়া সবসময় তার কাছে আবেদন করেছে। “এটি আমার অধিকার ছিল,” তিনি বলেছিলেন, “এটি ছিল আমি একজন যুবক হিসাবে যা ছিলাম তার অংশ।” এই প্রথম দিকের কাজগুলিতে, তিনি তার হাত দিয়ে কাজ করেছিলেন এবং প্রাকৃতিক জগতের সাথে জড়িত ছিলেন, অবশেষে তাকে চিত্রকলা সহ সাধনা করার দিকে পরিচালিত করেছিলেন, অঙ্কন, কোলাজ, ফিল্ম এবং অ্যানিমেশন সহ শৈল্পিক অনুশীলন। বোস্টনের স্কুল অফ দ্য মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক হওয়ার পরে, তিনি 1995 সালে বিমূর্ত কাজের সাথে তার নিউইয়র্কে আত্মপ্রকাশ করেছিলেন যার মধ্যে 90 এর হিপ-হপ সংস্কৃতি, 1950 এর কালো চুলের বিজ্ঞাপন এবং জিম ক্রো-যুগের ব্ল্যাকফেসের ভিজ্যুয়াল অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। তার প্রথম দিকের চিত্রকর্মে ওহ! “সুজান” (1995) ফুলে যাওয়া চোখ এবং “সাম্বো ঠোঁটে” পূর্ণ এবং মিনস্ট্রেল কার্টুনের ইঙ্গিতটি স্পষ্ট এবং সরাসরি। তবে এটি এবং অন্যান্য কাজগুলিকে প্রায়শই কেবল চিহ্ন এবং প্রতীক হিসাবে ব্যাখ্যা করা হয় যা বর্ণবাদকে ধ্বংস করার পরিবর্তে হাইলাইট করে। “যখন আমি প্রথম 90 এর দশকে বের হয়েছিলাম, প্রথম যারা কাজটি পর্যালোচনা করেছিলেন তারা বয়স্ক শ্বেতাঙ্গ পুরুষ ছিলেন,” গ্যালাঘের বলেছিলেন। “একজন তরুণ শিল্পী হিসাবে, আমার ধারণা ছিল না যে এই ভুল পাঠ উদ্দেশ্যমূলক ছিল। অন্য কারো দৃষ্টির অভাব, তাদের দৃষ্টির অভাবের মধ্যে আটকে থাকা: এটাই মূল বিষয়।”
ত্রিশ বছর ধরে, গ্যালাঘের তার চাক্ষুষ ভাষার প্রতি যত্নবান মনোযোগ দিয়েছেন, কোলাজ, মুছে ফেলা, নিষ্কাশন, পুনর্গঠন এবং পরিবর্তনের মতো প্রসেসগুলি ব্যবহার করে এমন কাজগুলি তৈরি করেছেন যা ইতিহাস, হাস্যরস এবং ভয়াবহতার উপাদানগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে। তার সর্বশেষ একক প্রদর্শনী"সমস্ত কোন মানুষের জমি আমাদের মালিকানাধীন,” আমস্টারডামের স্টেডেলিজক মিউজিয়ামে, সামুদ্রিক জীবন, মধ্য উত্তরণ এবং দাস পরিবহনের প্রতি তার দীর্ঘকালের আগ্রহের সন্ধান করে। গ্যালাঘের বিশেষভাবে তিমি দুর্ঘটনার ঘটনাতে আগ্রহী (তিমির মৃতদেহ সমুদ্রতলে ডুবে যাওয়া) এবং ডুবে যাওয়া দাস জাহাজের সাথে তাদের মিল। আগ্রহী। তার তৈলচিত্র তিমি জলপ্রপাত (2017), বর্তমানে প্রদর্শনীতে”আটকানো অতীত“ লন্ডনের ইম্পেরিয়াল একাডেমিতে, সমুদ্র-নীল পটভূমিতে শরীরের অঙ্গ-প্রত্যঙ্গের ছায়া ক্ষীণভাবে দেখা যাচ্ছে। এই কাজটি শিল্পীর আরেকটি চিরন্তন আগ্রহের প্রতিও সম্মতি দেয়, জলের নিচের কালো সভ্যতার ড্রেক্সিয়ান মিথ, যেখানে দাস জাহাজ থেকে নিক্ষিপ্ত গর্ভবতী আফ্রিকান মহিলাদের অনাগত শিশুদের দ্বারা বসবাস করা হয়।
গ্যালাঘের পৌরসভার প্রদর্শনীর কেন্দ্রবিন্দু হল স্কিপিও দ্য ব্ল্যাক (1867), পল সেজানের একটি প্রথম দিকের চিত্রকর্ম। এটি একটি কালো মানুষের পিছনে চিত্রিত করে, চাবুক মারার দ্বারা তার ত্বক বিকৃত হয় এবং 1998 এবং 1999 এর মধ্যে তৈরি করা তার নিজের রাবার-ভিত্তিক কালো একরঙা পেইন্টিংগুলির একটি সিরিজকে অনুপ্রাণিত করে। গ্যালাঘের প্রদর্শনীতে “সিপিও দ্য ব্ল্যাক”কেও অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন কারণ এটি পরিচিত হয়ে উঠেছে: এটি সেজানের বেশ কয়েকটি চিত্রকর্মের মধ্যে একটি ছিল যা সেই সময়ে অবহেলিত হয়েছিল এবং 1895 সালে ফরাসি শিল্প ব্যবসায়ী অ্যামব্রোইসের কাছে বিক্রি হয়েছিল · অ্যামব্রোইস ভলার্ড ক্লডের কাছে বিক্রি হয়েছিল মোনেট, অ্যামব্রোইস ভলার্ডকে রঙের মানুষ হিসাবে বিবেচনা করা হত। গ্যালাঘারের জন্য, “এটি একটি গল্পের পরিবর্তে আধুনিকতার কেন্দ্রবিন্দুতে কালো এজেন্সির প্রতিনিধিত্ব করে যা পরে যোগ করা দরকার।” কাজের বিষয়বস্তু এবং উত্স ইতিহাস সম্পর্কে তার দৃষ্টিভঙ্গি নিশ্চিত করে: ইতিহাসটি স্থিতিস্থাপক এবং জীবন্ত, কালো পুরাণের সাথে মিশ্রিত কিছু . “ভবিষ্যত,” সে আমাকে পরে বলেছিল, “অতীতে আমাদের জন্য অপেক্ষা করছে।” নীচে, তিনি টি উত্তর দিয়েছেন শিল্পী প্রশ্নাবলী.
আজ কেমন কাটল তোমার? আপনি কত ঘুম পান? আপনার কাজের সময়সূচী কেমন?
আমার প্রতি রাতে কমপক্ষে 8 ঘন্টা ভাল ঘুম দরকার। এটা বের করতে আমার অনেক সময় লেগেছে।
দিনে কত ঘন্টা আপনি সৃজনশীল কাজ করেন বলে মনে করেন?
এটা নির্ভর করে আমি কোথায় আছি তার উপর। আমি যদি একটি নতুন কাজ শুরু করি বা আমার চাকরিতে কিছু পরিবর্তন করি, আমি আমার স্বাভাবিক সময় কাজ করার প্রবণতা রাখি; আমি সকাল 10 টায় স্টুডিওতে যাই এবং সন্ধ্যা 7 টায় চলে যাই। কাজ যত বাড়ে, গতি তত বাড়ে, কিন্তু একই সঙ্গে যতক্ষণ সম্ভব স্টুডিওতে থাকতে হবে। আমি বাড়ি যাচ্ছি না। এটি একটি উচ্চ রাষ্ট্র। এই সিদ্ধান্তগুলি আরও পরিষ্কার হয়ে যায় এবং একে অপরের চারপাশে লুপ হয়ে যায়, প্রায়শই প্রকাশ করে যে অঙ্গভঙ্গিগুলি যা আগে এলোমেলো বা এলোমেলো বলে মনে হয়েছিল তা সর্বদা কোনো না কোনোভাবে প্রয়োজনীয় ছিল।
আপনার তৈরি প্রথম শিল্পকর্ম কি ছিল?
আমি সবেমাত্র ইউএস ভার্জিন দ্বীপপুঞ্জের সেন্ট থমাসে পৌঁছেছিলাম একজন স্কুনারের সাথে দেখা করতে। একদিন আগেই পৌঁছে গেলাম। সেটা ছিল 1980 এর দশকের মাঝামাঝি। আমার কাছে অবশ্যই একটি একমুখী টিকিটের জন্য যথেষ্ট টাকা ছিল এবং কিছুটা বাকি ছিল – তবে অবশ্যই হোটেলের জন্য যথেষ্ট নয়। সন্ধ্যা নামতে শুরু করার সাথে সাথে আমি বেফ্রন্ট পার্ককে উপেক্ষা করে একটি সত্যিই সুন্দর ফায়ারহাউস দেখলাম। আমি স্টেশনে গিয়ে জিজ্ঞাসা করলাম যে কোম্পানির জন্য একটি প্রতিকৃতি আঁকার বিনিময়ে আমাকে রাতের জন্য একটি বিছানা দেওয়া যেতে পারে কিনা। ভদ্রলোকেরা সদয় সম্মতি দিয়ে আমাকে ফায়ার ট্রাকের পাশে বসিয়ে দিলেন। আঁকতে শুরু করলাম। তারা প্রথমে আমাকে নির্দয়ভাবে উত্যক্ত করেছিল, কিন্তু আমি শুধু ফোকাস করেছি, চালিয়ে যাচ্ছি এবং আতঙ্কিত না হওয়ার চেষ্টা করেছি। অবশ্যই, আমি কিছু চাটুকার বর্ণনাও করেছি, সমস্ত পেশীবহুল। দুর্ভাগ্যবশত, আমার অনুপাতের অনুভূতি বন্ধ ছিল, এবং (প্রথমে) স্ফীত পেশীগুলি পোপেয়ের মতো বাহুগুলিকে আরও পাতলা করে তুলেছিল। তবে আমি এখনও এটি সম্পর্কে খুব সিরিয়াস ছিলাম এবং তারপরে আমি মনে করি অঙ্কনগুলি আরও ভাল হয়েছে। পরিবেশ বদলে গেল এবং সবাই একটি প্রতিকৃতি চাইল।
আপনার কখনও হয়েছে সবচেয়ে খারাপ স্টুডিও অভিজ্ঞতা কি?
বোস্টনে, আর্ট স্কুলের পরে, আমি (নাট্যকার) ডেভিড মামেটের শেফের সাথে একটি স্টুডিও শেয়ার করেছি। তিনি সাধারণ জায়গায় শুকনো র্যাকগুলি সঞ্চয় করেন, একটি চিত্তাকর্ষক মেঝে থেকে ছাদ পর্যন্ত কাঁচের জার এবং ধাতব তাক। তিনি যেভাবে খেতেন এবং খাবার তৈরি করতেন তা ছিল তার শিল্প। প্রায় একই সময়ে, আমার মা স্টুডিও দেখতে আসেন. তিনি ব্যক্তিগতভাবে আমার শৈশবের গদিটি তার পাউডার নীল ডজ ডার্টের ছাদে বেঁধে রেখেছিলেন এবং প্রোভিডেন্স, রোড আইল্যান্ড থেকে চলে গিয়েছিলেন। স্টুডিওর পিছনে, আমাদের মাথার ঠিক উপরে, একটি চওড়া কাঠের তাক। আমরা গদিটি চালু করেছি (যেখানে আমরা এটি সংরক্ষণ করেছি) এবং এটি পুরোপুরি ফিট। স্টুডিও দুটি জিনিস বেদনাদায়কভাবে পরিষ্কার করেছে: “শিল্পীরা ধনীদের উচ্চ শ্রেণীর সেবক।” এবং, আমি বাড়ি যেতে পারিনি।
আপনি বিক্রি প্রথম টুকরা কি ছিল? কত?
যখন আমি স্কোহেগানের ছাত্র ছিলাম (মেইনে একটি আবাসিক প্রোগ্রাম), একজন শিল্পী যাকে আমি খুব প্রশংসিত করতাম একজন সহশিল্পী, শিল্প জগতের একজন উদ্যোক্তাকে নিয়ে এসেছিল। শিল্পী তার বন্ধুকে আমার স্টুডিওর কেবিনে ডেকে চিৎকার করে বললেন, “এটা দেখো! কেউ একজন মিনস্ট্রেলের যোনি তৈরি করেছে।” উদ্যোক্তা আমার জায়গায় দৌড়ে এসে প্রচুর শব্দ করতে শুরু করে। যাই হোক, ঘটনাস্থলেই সিদ্ধান্ত হয়। পেইন্টিংটি ছিল “ওহ! সুজানা।” এটি ছিল 1993, 1994 সালে, এবং এই উদ্যোক্তা এখনও আমাকে একটি চেক পাঠাননি যা বাউন্স হয়নি। অবশেষে, 1994 সালের শেষের দিকে তার তৃতীয় বা চতুর্থ চেষ্টায়, তিনি $900 এর জন্য একটি চেক পাঠিয়েছিলেন এবং তা নগদ করেছিলেন।
আপনি যখন একটি নতুন কাজ শুরু করেন, আপনি কোথায় শুরু করবেন?
আমি সবসময় এই ধারণা দিয়ে শুরু করি যে আমি কাজের চেয়ে শিল্প উপকরণ তৈরি করছি। উপাদান তারপর ব্যবহারিক কাজ সঙ্গে মিলিত হয়. ভৌত ইউনিট জীবিত হয়ে ওঠে।
আপনার কাজ শেষ হলে কিভাবে জানবেন?
কাজের একটি নির্দিষ্ট বিন্দুতে আমি স্পষ্টভাবে দেখতে পাচ্ছি যে এটি কোথায় যাচ্ছে এবং আমি জানি কিভাবে সেখানে যেতে হয় – (আমার পূর্বের অঙ্গভঙ্গি) আমার আসল ধারণার সাথে প্রায় তেজস্ক্রিয়ভাবে ইন্টারঅ্যাক্ট করে।
আপনি যখন শিল্প তৈরি করেন তখন কোন সঙ্গীত বাজায়?
প্রায় এক বছর ধরে, আমি (পিয়ানোবাদক এবং সুরকার) জেসন মোরানের 20 শতকের শুরুর দিকের সুরকার এবং ব্যান্ডলিডার জেমস রিস ইউরোপের কাজগুলির পুনর্বিন্যাসগুলি শোনার জন্য মগ্ন ছিলাম৷ মোরানের কাজের প্রশান্তি এবং শক্তিতে, আপনি বুঝতে পারেন যে তিনি সঙ্গীতের দিক থেকে নাস এবং রুটসের সমান।আমি এটিকে অন্য একজন শিল্পীর সাথে মিশ্রিত করতে চাই যাকে আমি প্রশংসিত করি, একজন পরীক্ষামূলক বেহালাবাদক এবং গায়ক সুদান আর্কাইভস. জেসন মোরান এবং সুলতান আর্কাইভস সর্বকালের সেরা সুপারগ্রুপ হবে! আমি কল্পনা করেছি সুদানিজ আর্কাইভস তার গোজে বাজাচ্ছে, পশ্চিম আফ্রিকা থেকে আসা একটি বেহালার মতো তারযুক্ত যন্ত্র, রিস ইউরোপের রচনায়।
আপনি একজন পেশাদার শিল্পী বলে প্রথম কবে স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করেছিলেন?
সেন্ট টমাসের সেই ফায়ারহাউসে।
আপনি কর্মক্ষেত্রে একটি পুনরাবৃত্তি খাবার আছে?
আমার স্টুডিও থেকে 2 কিলোমিটারেরও কম দূরে নেদারল্যান্ডসের সেরা ফিশম্যানার: শ্মিট জিভিস। যে কোনো তাজা মাছ সাঁতার কাটবে। তারা এটাও জানে যে আমি সামুদ্রিক urchins পছন্দ করি, তাই তারা তাদের গ্রহণ করার সময় আমাকে জানাতে ভুলবেন না। আমি একটি সাধারণ পাস্তা থালা তৈরি করতে এগুলি ব্যবহার করতে পছন্দ করি; অন্যথায় আমি সরাসরি তাদের পরীক্ষক (হার্ড শেল) থেকে চামচ দিয়ে উপভোগ করি।
আপনি কি এখনই শো দেখছেন?
(টোনিয়া মোসলে দ্বারা) তাজা বাতাসের সাক্ষাৎকার অভিনেতা জেফরি রাইটের সাথে। আমি (পডকাস্ট পর্ব) চারবার শুনেছি! এটি একটি কবিতার মতো যা আপনি আলাদা করে রাখতে পারেন।
আপনি অন্য শিল্পীদের সাথে কতবার কথা বলেন?
আমি একটি কো-অপের অংশ এবং আমার সঙ্গী একজন শিল্পী, তাই আমি প্রতিদিন শিল্পীদের সাথে কথা বলি।তবে আমি আমার পদ্ধতিতে অর্থনৈতিক থাকার চেষ্টা করি (সেই কথোপকথনের জন্য), যেহেতু আমরা সবাই এতটা বিজড়িত এবং এত বছর ধরে রয়েছি, এটাকে তাজা রাখা ভালো। কয়েক বছর আগে আমি ডুসেলডর্ফের একাডেমিতে চিত্রকলার অধ্যাপক ছিলাম, (জার্মানিতে একটি আর্ট স্কুল)। সেখানে শিল্পীদের মধ্যে একটি কাঁচা (এবং বর্তমান) ঘনিষ্ঠতা আছে। শুরুর অনুভূতিটি অনুভব করতে পারা (তাদের ক্যারিয়ারের শুরুতে একজন শিল্পীর জন্য) একটি অবিশ্বাস্য সুবিধা।
আপনি সাধারণত কি কাজ পরেন?
বড় বুট, যেহেতু আমি দিনের বেশিরভাগ সময় আমার পায়ে থাকি এবং স্ক্যাল্পেল দিয়ে প্রচুর আঁকি।
যদি আপনার জানালা থাকে, তারা কি দেখতে পারে?
মাস নদী উত্তর সাগরে প্রবাহিত হয়েছে। বর্তমানে আশ্রয়প্রার্থীদের জন্য ডকে একটি বিশাল ফেরি রয়েছে যারা “স্ট্যাটাশউডার” হয়ে উঠেছে, যার অর্থ তাদের আমার মতো একটি আইডি কার্ড দেওয়া হয়েছে। তারা কমবেশি অস্থায়ীভাবে ফেরিতে বসবাস করছিলেন, শহরে বাসস্থানের জন্য অপেক্ষা করছিলেন।
আপনি বিলম্বিত হলে আপনি কি করবেন?
আমার জানালা দিয়ে রাজহাঁস ভেসে বেড়াচ্ছে এবং গ্রীষ্মে প্রতিবেশীর বাচ্চারা সাঁতার কাটছে এবং পিয়ারে দোল খাচ্ছে। আমি এই দৃষ্টিকোণ থেকে ক্লান্ত হবে না.
আপনি কি পড়ছেন?
পল সেজানের চিঠি, অ্যালেক্স ড্যানচেভ (2013) দ্বারা সম্পাদিত। স্পষ্টতই, সেজান চার্লস বউডেলেয়ারের কবিতার সংকলন লেস ফ্লেউরস ডু মাল (1857) মুখস্থ করেছিলেন এবং প্রায়শই ব্যাপকভাবে উদ্ধৃত করেছিলেন। এটি আমার কৌতূহল জাগিয়েছে কারণ (কিউরেটর) ডেনিস মুরেলের গবেষণা বইটির সাথে বাউডেলেয়ারের দীর্ঘকালের যাদু এবং প্রেমিকা, (হাইতিয়ান-জন্ম) নৃত্যশিল্পী জিনের সাথে বইটির সংযোগ অনুসন্ধান করে · জিন ডুভালের মধ্যে অনেক সংযোগ – মানেট দ্বারা আঁকা 1862 সালে, প্যারিস একটি ক্রমবর্ধমান শহুরে বিশ্ব ছিল।
অন্য কারো কাজ আপনার প্রিয় অংশ কি?
“ইসি গার্ডেন“হেনরি ম্যাটিস (1917)।
আপনি প্রায়শই বাল্ক কি কিনবেন?
আঠালো এবং পেইন্ট।
আপনি কি বিব্রত?
আমার কাজের প্রক্রিয়া কতটা নোংরা – আঠা, পেইন্ট এবং কাগজের স্ক্র্যাপ যা আমার স্টুডিওতে নিয়ে যায়।
আপনার স্টুডিওতে অদ্ভুত জিনিস কি?
একটি ইজেল। আমি জানি না এটা কিভাবে ঢুকেছে।
