নারী ক্ষোভ ও দুঃখের বৈপ্লবিক শক্তি

একজন শিল্পী বন্ধু সম্প্রতি আমাকে টেক্সট করেছেন যে কীভাবে বিশ্বের অবস্থা সম্পর্কে তার রাগ এবং দুঃখের সাথে মোকাবিলা করবেন।এর চেয়ে ভালো মলম ভাবতে পারি না আধুনিক শিল্প জাদুঘর Kasei Kollwitz রেট্রোস্পেকটিভ প্রদর্শনীএই প্রথম নিউইয়র্কের একটি জাদুঘর জার্মান শিল্পীর গ্রাউন্ডব্রেকিং প্রিন্ট এবং চিত্রকর্মের পাশাপাশি তার ভাস্কর্য, পোস্টার এবং ম্যাগাজিনের চিত্রগুলি প্রদর্শন করছে৷

সেখানে একবার, সরাসরি দ্য পিজেন্টস ওয়ার-এ ডুব দেন, একটি সিরিজ তিনি 1902 সালে শুরু করেছিলেন, আমূল পরিবর্তনের জন্য তার তীব্র আকাঙ্ক্ষার জন্য তার নিজস্ব আউটলেট খুঁজে পেতে। তিনি তার কর্মজীবনে প্রায় 10 বছর ছিলেন যখন তিনি সাফল্য অর্জন করেছিলেন, একটি চিত্তাকর্ষক কৃতিত্ব বিবেচনা করে যে তিনি এমন একটি দেশের একজন মহিলা ছিলেন যেটি এখনও মহিলাদের আর্ট স্কুলে যাওয়ার অনুমতি দেয়নি। 1898 সালে তার প্রথম বড় আকারের মুদ্রণ বার্লিন আর্ট প্রদর্শনীতে স্বর্ণ পদকের জন্য মনোনীত হয়েছিল, “তাঁতিদের বিদ্রোহ” (1893-97), কিন্তু গৃহীত হয়নি: প্রুশিয়ান সংস্কৃতি মন্ত্রী তার বিষয় বিবেচনা করেছিলেন – 1844 সালের অভ্যুত্থান সম্পর্কে একটি সমসাময়িক নাটকের উপর ভিত্তি করে একটি কাল্পনিক বিদ্রোহ – অনেক জার্মান সমাজতন্ত্রীদের জন্য একটি জলের মুহূর্ত – রাজনৈতিকভাবে খুব বিধ্বংসী, এবং কায়সার উইলহেম আমি নিজেই একজন মহিলার শীর্ষ পুরস্কার জয়ের ধারণা নিয়ে আপত্তি জানিয়েছিলাম।

1867 সালে জন্মগ্রহণ করেন, কোলভিটস ছিলেন একজন স্বীকৃত সমাজতান্ত্রিক যার কর্মজীবন 1890 এর দশক থেকে 1940 এর দশক পর্যন্ত প্রসারিত ছিল, একটি মহান সামাজিক উত্থান এবং দুটি বিশ্বযুদ্ধের সময়কাল। যদিও তিনি প্রগতিশীল বার্লিন বিচ্ছিন্নতা শিল্প আন্দোলনের সদস্য ছিলেন, তিনি নিজেকে অভিজাত শিল্প জগতে থেকে দূরে সরিয়ে নিয়েছিলেন এবং বার্লিনের শ্রমজীবী ​​পাড়ায় তার স্বামীর সাথে বসবাস করতেন, একজন ডাক্তার যিনি দরিদ্রদের যত্ন নিতেন।

“কৃষকদের যুদ্ধ”-এ, কোলভিটজ তার চারপাশের “কখনও শেষ না হওয়া, পাহাড়ী” অবিচারের প্রতি তার ক্ষোভ প্রকাশ করতে আবার অতীতের দিকে তাকায়। 16 শতকে মধ্য ইউরোপের জার্মান-ভাষী দেশগুলির মধ্য দিয়ে ছড়িয়ে পড়া ঐতিহাসিক বিদ্রোহ সম্পর্কে এই সাত-খণ্ডের সিরিজটি ঐতিহাসিক ঘটনাগুলির প্রতিলিপি নয় বরং খামার শ্রমিকদের শোষণের একটি কল্পিত বিবরণ। শৃঙ্খল) প্রাণী ভাল)। লাঙ্গল, জমির মালিকের দ্বারা একজন মহিলার ধর্ষিত হওয়ার পরে, তাদের বিস্ফোরক প্রতিক্রিয়া, এবং তারপরে যে শীতল দমন। এটি চার্লস ডিকেন্স বা এমিল জোলার যোগ্য একটি গল্প, যা নারীর দৃষ্টিকোণ থেকে বলা হয়েছে।

সবচেয়ে বড় প্রিন্ট, “দ্য চার্জ”, “ব্ল্যাক আন্না” এর চিত্রের উপর আলোকপাত করে, যা সহিংসতার জন্য একটি অনুঘটক হিসাবে বিবেচিত, কৃষকদের একটি দলকে পদক্ষেপ নেওয়ার আহ্বান জানায়। সে না”স্বাধীনতা মানুষকে নেতৃত্ব দেয়ইউজিন ডেলাক্রোইক্সের 1830 সালের ফরাসী স্বাধীনতার সুন্দর, নগ্ন অবতারের চিত্রের বিপরীতে, কোলভিটসের ক্রোনটি পেছন থেকে দেখানো হয়েছে, তার শক্তিশালী বাহু উত্থিত, হাত আঁকড়ে ধরে সে তার মাথা নেড়ে প্রায় ভিড়ের মধ্যে চলে যায়।

এটি আপনাকে একটি ব্যারিকেডের উপর লাফ দিতে চায়। নারীবাদী শিল্প ইতিহাসবিদ লিন্ডা নচলিন সিরিজটি সম্পর্কে বলেছিলেন যে সেই সময়ের অন্যান্য শিল্পীরা যখন সামাজিক সমস্যা সমাধানের দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন এবং বুর্জোয়াদের দরিদ্রদের দুর্দশার প্রতি সহানুভূতি জানাতে প্ররোচিত করার জন্য কাজ করেছিলেন, তখন কোলভিটজ শ্রেণী চেতনা তৈরি করেছিলেন। তার শ্রোতা ছিল প্রথম এবং সর্বাগ্রে তার শ্রমজীবী ​​প্রতিবেশীরা। এই কারণেই তিনি এমন প্রিন্ট তৈরির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যা ব্যাপকভাবে প্রচারিত হতে পারে এবং বাস্তববাদের প্রতি সত্য থাকতে পারে এমনকি তার সমবয়সীরা আরও অ্যাভান্ট-গার্ড শৈলীর দিকে অগ্রসর হয়েছিল (অভিব্যক্তিবাদদাদা, নতুন বস্তুনিষ্ঠতা) সে চায় তার বার্তা যতটা সম্ভব সহজে বোঝা হোক।

তবে তার বিষয়বস্তু তার শৈল্পিকতার মতো গুরুত্বপূর্ণ। Kollwitz একটি একক চিত্রের মধ্যে প্রিন্টমেকিং কৌশলগুলির একটি চমকপ্রদ অ্যারে নিযুক্ত করেছিলেন: তিনি দ্য পিজেন্ট ওয়ার-এ তার ধাতব প্লেটগুলি চিহ্নিত করার জন্য শুকনো খোদাই, বিভিন্ন ধরণের এচিং এবং এমনকি স্যান্ডপেপার ব্যবহার করেছিলেন, অন্য সিরিজে, তিনি উজ্জ্বলভাবে লিথোগ্রাফি এবং ইন্টাগ্লিও মুদ্রণকে একত্রিত করেছেন; কখনও কখনও তিনি পরে রঙ ধোয়া, কাঠকয়লা, বা পেস্টেল ব্যবহার করবেন কাজের মানসিক প্রভাব বাড়ানোর জন্য।

প্রিন্টমেকিং একটি অদ্ভুতভাবে পরোক্ষ মাধ্যম – আপনি কখনই জানেন না ফলাফল কী হবে যতক্ষণ না আপনি যে প্লেটটি চিহ্নিত করছেন তার উপর একটি ছাপ না ফেলেন। এই গুণটি, তার প্রায় অবসেসিভ পারফেকশনিজমের সাথে মিলিত হওয়ার অর্থ হল তার আউটপুটটি ছিল বিনয়ী – তিনি তার জীবদ্দশায় প্রায় 275টি প্রিন্ট তৈরি করেছিলেন এবং প্রায় 1,500টি অঙ্কন করেছিলেন, যার মধ্যে অনেকগুলি এই প্রিন্টগুলির জন্য অধ্যয়ন ছিল। (স্টার ফিগুরা এবং ম্যাগি হায়ার দ্বারা কিউরেট করা MoMA প্রদর্শনীতে প্রায় 110টি বস্তু রয়েছে।)

একটি আকর্ষণীয় গ্যালারি শো “কাস্তে নাকাল” পার্ট 3 “কৃষক যুদ্ধ”। আটটি অঙ্কন এবং খোদাইতে আপনি একজন বয়স্ক মহিলার একজন বিপ্লবীতে রূপান্তরিত হওয়ার সাক্ষ্য দেন: প্রথম চিত্রগুলিতে একজন পুরুষ তার উপবিষ্ট শরীরের উপর ঝুঁকে পড়ে এবং তাকে দেখায় যে কীভাবে একটি অস্ত্র তুলতে হয় এটি তাকে প্রায় অভিভূত করেছিল। পরবর্তী চিত্রগুলিতে, সে অদৃশ্য হয়ে যায় যতক্ষণ না, চূড়ান্ত পুনরাবৃত্তিতে, আমরা দেখতে পাই যে সে তার কাঁটা ধারালো করছে, যুদ্ধে তার জায়গা নেওয়ার প্রস্তুতি নিচ্ছে। (এ অদ্ভূত ভিডিও এই গ্যালারিতে আপনি কলভিটসের প্রক্রিয়া সম্পর্কে শিখবেন। )

প্রাচীনতম সংস্করণগুলিতে, পুরুষ চিত্রের অত্যাচারী প্রকৃতিকে উপেক্ষা করা কঠিন। তিনি তাদের “অনুপ্রেরণা” নাম দিয়েছিলেন, মানুষটিকে একটি যাদুতে পরিণত করে, দেখায় যে কোলভিটজ তার নিজের শৈল্পিক আহ্বানের ওজন কতটা গভীরভাবে অনুভব করেছিলেন। “আমি মনে করি একজন আইনজীবী হিসাবে আমার দায়িত্ব এড়াতে আমার কোন অধিকার নেই,” তিনি লিখেছেন।

Kollwitz হয়ত অন্যান্য প্রিন্টমেকিং মাস্টারদের (Dürer, Rembrandt, Goya, Degas) মানের দ্বারা প্রশস্ত নাও হতে পারে, কিন্তু তার কাজ অমলিন। একটি ক্রমাগত থিম হল মায়ের দুঃখ, যা ব্যক্তিগত পরিস্থিতি থেকে উদ্ভূত হয় (তার শিশু ভাই শৈশবে মারা গিয়েছিল, এবং তিনি এই ট্র্যাজেডিতে তার মায়ের প্রতিক্রিয়া, সেইসাথে তার নিজের ছেলের পরবর্তী মৃত্যু পর্যবেক্ষণ করেছিলেন)। এটিও ছিল কারণ, তার সময়ে, দরিদ্রদের মধ্যে শিশুমৃত্যুর হার ছিল সাধারণ।

“মৃত শিশুর সাথে মহিলা” 1903 সালে নির্মিত, এটিতে দেখানো হয়েছে যে একজন মা তার সন্তানকে শক্তভাবে আলিঙ্গন করছেন, দুটি দেহ এক হয়ে গেছে; কিউরেটররা ছয়টি শিল্পীর প্রমাণ সংগ্রহ করতে পেরেছেন – কার্যত একটি পরীক্ষা চালানো, কোলভিটজ রঙ এবং অন্যান্য প্রভাব পরীক্ষায় চেষ্টা করা হয়েছিল। (একই বছর থেকে তার পিটাসের সমান হৃদয়বিদারক সিরিজটি একজন পিতার শোকের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।) এই এবং বিষয়ের অন্যান্য অন্বেষণে, তিনি এডভার্ড মুঞ্চ, অগাস্টের কাছ থেকে প্যারাডক্সিকভাবে আঁকেন · রডিন এবং এমনকি কনস্ট্যান্টিন ব্রাঙ্কুসির কামুক চিত্র থেকে অনুপ্রেরণা আঁকে , এটি পিতামাতার বেদনার নিষ্ঠুরতা দেখায়।

1914 সালে প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হওয়ার মাত্র কয়েক মাস পরে যখন তার কনিষ্ঠ পুত্র পিটার সামনে মারা যান, তখন কলভিটজ এত গভীর শোকের মধ্যে পড়েছিলেন যে তিনি তার কাজের রাজনৈতিক দিক পরিবর্তন করেছিলেন; তিনি নাবালক হিসাবে সেনাবাহিনীতে তালিকাভুক্তির জন্য দোষী বোধ করেছিলেন।বিজয়ী সর্বহারা জনতা গিলোটিনের চারপাশে নাচছে “ক্যামগনোল” (1901) একটি সমান উগ্র শান্তিবাদের পথ দিয়েছিল, যেখানে নারীরা প্রতিরোধের উস্কানিদাতা নয় বরং সহিংসতা থেকে রক্ষাকারী হিসাবে। তার সিরিজ “ওয়ার” (1921-22), হোম ফ্রন্টের ভয়াবহতা বোঝানোর জন্য তিনি কাঠ কাটার দিকে ফিরেছিলেন – কয়েক বছর আগে জার্মান অভিব্যক্তিবাদী শিল্পীদের দ্বারা জনপ্রিয় হয়েছিল। পোর্টফোলিও থেকে এক টুকরো কাগজ- “মায়েরা” — ছবিতে, মহিলারা তাদের বাচ্চাদের শক্তভাবে আলিঙ্গন করে, একটি শক্ত ভর তৈরি করে; 1930-এর দশকে, তিনি এই কাজের গ্রুপটিকে একটি ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যে (“মায়ের টাওয়ার”) রূপান্তরিত করেছিলেন।

1918 সালের নভেম্বর বিপ্লবের পটভূমিতে (পরের বছর ওয়েমার প্রজাতন্ত্রের প্রতিষ্ঠা), কোলভিটজ জার্মান যুদ্ধবন্দীদের মুক্তি থেকে খাদ্য ঘাটতি পর্যন্ত বিষয়গুলির উপর পোস্টার তৈরি করার জন্য লিথোগ্রাফির দ্রুত, আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ মাধ্যমের দিকে মনোনিবেশ করেন। গর্ভপাত বৈধকরণের মতো বিভিন্ন বিষয়ে। . তিনি সবচেয়ে বিখ্যাত, “আর যুদ্ধ নয়!” (1924), বামপন্থী প্রকাশনাগুলিতে ব্যাপকভাবে পুনরুত্পাদন করা হয়েছিল, যা তাকে সামাজিকভাবে জড়িত শিল্পের আইকন করে তুলেছিল।

যদিও তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে বিপ্লব সহিংসতার মূল্য ছিল তা বিশ্বাস করার বয়স তার অনেক পেরিয়ে গেছে, তবে এটি তাকে সমাজতান্ত্রিক বিপ্লবী রোজা লুক্সেমবার্গের সাথে নিহত কমিউনিস্ট নেতা কার্ল লিবকনেখটের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার স্মরণে একটি প্রিন্ট তৈরি করতে বাধা দেয়নি। বার্লিনে 1919 সশস্ত্র বিদ্রোহে তার ভূমিকা। কোলউইৎসকে রাজনৈতিকভাবে তার সাথে একমত হতে হবে না যে তার পরাজয়ের অর্থ তার শ্রমজীবী ​​শ্রেণীর অনুসারীদের জন্য, যাদের মুখ তিনি তার চিত্রণে ফোকাস করেছেন।

জার্মানি এবং বিদেশে তার ক্রমবর্ধমান খ্যাতির কারণে তিনি 1919 সালে প্রুশিয়ান একাডেমিতে প্রবেশকারী প্রথম মহিলা হয়েছিলেন, কিন্তু এর ফলে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের দিকের বছরগুলিতে নাৎসিদের দ্বারা তাকে নির্যাতিত করা হয়েছিল। 1933 সালে হিটলার চ্যান্সেলর হওয়ার পরে, নাৎসি পার্টির বিরুদ্ধে একটি পিটিশনে স্বাক্ষর করার জন্য তাকে শিক্ষক হিসাবে পদত্যাগ করতে বাধ্য করা হয়েছিল। দুই বছর পর, তার কাজকে “অবক্ষয়” ঘোষণা করা হয় এবং তাকে একটি বন্দী শিবিরে বন্দী করার হুমকি দেওয়া হয়। যাইহোক, তার অনেক সহকর্মীর মত, তিনি কখনই দেশ ছেড়ে যাননি। তিনি 1940 সালে তার স্বামীকে এবং দুই বছর পর যুদ্ধক্ষেত্রে তার নাতিকে হারিয়েছিলেন এবং 1945 সালে মারা যান।

তারপর থেকে, তার খ্যাতি মোম এবং হ্রাস পেয়েছে – প্রিন্টমেকিং (প্রায়শই চিত্রকলা এবং ভাস্কর্যের তুলনায় একটি ছোট শিল্প হিসাবে বিবেচিত), তার শৈলী (শীতল যুদ্ধের স্বাদের জন্য খুব বেশি) সোভিয়েত সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের কাছাকাছি) এবং মহিলাদের উপর তার ফোকাস করার জন্য ধন্যবাদ। অভিজ্ঞতা (যা 1950 এবং 1960 এর দশকে আমেরিকান সমালোচকদের জন্য খুব “অনুভূতিপূর্ণ” ছিল)। তবুও তিনি আধুনিক শিল্পে নারীবাদের ইতিহাসে একটি স্থিরতা রয়ে গেছেন এবং, প্রদর্শনীর সুন্দর ক্যাটালগে সারাহ রাপোপোর্টের একটি চমৎকার প্রবন্ধে আমি আবিষ্কার করেছি, সামাজিক পরিবর্তনের লড়াইয়ে তার অবদান জ্যাকব সহ আফ্রিকান আমেরিকান শিল্পীদের উপর গভীর প্রভাব। লরেন্স, চার্লস হোয়াইট এবং এলিজাবেথ ক্যাটলেট, যিনি 1946 সালে “ব্ল্যাক আনা” চ্যানেল করেছিলেন হ্যারিয়েট টুবম্যানের লিনোকাটস দাসদের মুক্তির পথে নিয়ে যাওয়া।

কোলউইৎস-এর যন্ত্রণাদায়ক চূড়ান্ত সিরিজের প্রিন্ট, ডেথ (1934-37), উত্তেজক এবং সূক্ষ্মভাবে রাজনৈতিক। তিনি লিথোগ্রাফির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন, যা তাকে পাথরের উপর দ্রুত, শক্তিশালী, সুইপিং ব্রাশস্ট্রোক তৈরি করতে দেয়, যতটা সম্ভব মুদ্রণের পেইন্টিংয়ের কাছাকাছি। চূড়ান্ত ছবিতে, যেখানে একটি স্ব-প্রতিকৃতির বাতাস রয়েছে, মৃত্যুর হাত তার কাছে পৌঁছায় সে আশাবাদী বলে মনে হয়। সে বলেছিল যে তার নিজের মৃত্যুর যত ভয় ছিল তা সে যে জগতে বাস করেছিল তার চেয়ে খারাপ কিছু নয়।

কাসেই কোলভিটজ

সদস্য প্রিভিউ বৃহস্পতিবার থেকে শনিবার; খোলা রবিবার – 20 জুলাই, আধুনিক শিল্প জাদুঘর, 11 পশ্চিম 53 তম স্ট্রিট, ম্যানহাটন, (212) 708-9400; মায়ের নেটওয়ার্ক.