1971 সালের ডিসেম্বরে, মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট থেকে প্রস্থান করার সময় একজন ব্যক্তি প্রস্থানকারী দর্শকদের কাছে একটি প্রশ্ন উত্থাপন করেছিলেন: “ইয়োকো ওনো প্রদর্শনী সম্পর্কে আপনি কী মনে করেন?”
কেউ কেউ বিভ্রান্ত হয়েছিল (“কী প্রদর্শনী?”), অন্যরা বিরক্ত (“আমি এটি খুঁজে পাচ্ছি না!”) বা আনন্দিত (“ভাল, আমি মনে করি এটি দুর্দান্ত”)। এমন একজনের জন্য যার শোটি খুঁজে পেতে কষ্ট হয়েছিল, সাক্ষাত্কারকারী স্বীকার করেছেন, “এটি এখানে, এটি বেশিরভাগ মানুষের মনেই বিদ্যমান।”
লোকটি মাথা নাড়ল। “হ্যাঁ,” তিনি বললেন, “আমি মনে করি এটা হতে পারে।”
এগুলি ওনোর “মড(এফ) আর্ট মিউজিয়াম”, যাদুঘরের অনুমতি ছাড়াই মঞ্চস্থ একটি স্ব-শৈলী আধুনিক শিল্প জাদুঘরের আত্মপ্রকাশের কিছু প্রতিক্রিয়া। তিনি একটি ক্যাটালগ প্রকাশ করেন, ভিলেজ ভয়েস-এ একটি বিজ্ঞাপন দেন এবং জাদুঘরের প্রবেশদ্বারে একটি চিহ্ন ঢোকান যাতে বলা হয় যে জাদুঘরের অভ্যন্তরে শত শত সুগন্ধি-ভেজা মাছি ছেড়ে দেওয়া হয়েছে। দর্শনার্থীরা পোলক, পিকাসো বা ভ্যান গঘের আঁকা ছবিগুলির ঝাঁঝালো ঘ্রাণ অনুসরণ করে তাদের খুঁজে পেতে পারেন, সাইনটি বলে।
50 বছরেরও বেশি সময় পরে, টোকিও-তে জন্মগ্রহণকারী শিল্পী, জন লেননের সাথে তার বিবাহ এবং তার অ্যাভান্ট-গার্ডে (এবং প্রায়শই হাসিখুশি) শিল্পের জন্য সর্বাধিক পরিচিত, লন্ডনের টেট মডার্নে একটি প্রস্তুতিমূলক প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। বহু-প্রত্যাশিত পূর্ববর্তী প্রদর্শনীটি চলবে যতক্ষণ না ১লা সেপ্টেম্বর। দেখান”ইয়োকো ওনো: আত্মার সঙ্গীত“সাত দশক ধরে 200 টিরও বেশি কাজ সংগ্রহ করে। মিউজিয়াম অফ মডার্ন(এফ)আর্টের রেট্রোস্পেক্টিভের মতো, এই কাজগুলির বেশিরভাগই মানুষের মনের মধ্যে রয়েছে৷
প্রদর্শনীটি আমাদের ওনোর কাজ এবং জীবনকে কালানুক্রমিক ক্রমে নিয়ে যায়। প্রথম স্থানটি অবিলম্বে শিল্পীর কাজকে প্রাধান্য দেয় এমন অবসরে কমনীয়তার অনুভূতি স্থাপন করে, যা পারফরম্যান্স, ইনস্টলেশন, ফিল্ম, পাঠ্য, শব্দ এবং ভাস্কর্যকে বিস্তৃত করে।
প্রদর্শনীর অনেক কাজের মতো, “লাইটিং” একাধিক পুনরাবৃত্তিতে উপস্থাপন করা হয়েছে। এটি তার প্রথম দিকের একটি “নির্দেশনা”: দেওয়ালে টেপ করা “শরৎ 1955” তারিখের একটি ছোট মুদ্রিত কার্ড। এতে লেখা ছিল: “একটি ম্যাচ জ্বালিয়ে দিন এবং এটি বের না হওয়া পর্যন্ত দেখুন।”
আশেপাশের তিনটি ফটোতে ওনোকে দেখা যাচ্ছে যে, 1962 সালে মঞ্চে একটি গ্র্যান্ড পিয়ানোতে বসে আছে। একই নির্দেশের একটি 1966 ফিল্ম সংস্করণ আরেকটি দেয়ালে প্রজেক্ট করা হয়েছে। আমরা জ্বলন্ত অগ্নিশিখা দেখি, একটি উচ্চ-গতির ক্যামেরা দিয়ে ফিল্ম করা হয় এবং তারপরে স্ট্যান্ডার্ড গতিতে বাজানো হয়, অবিশ্বাস্যভাবে ধীর গতিতে বিবর্ণ হয়ে যায়। এটি সময় এবং স্থান জুড়ে বিদ্যমান, এবং আপনি এটি আজ, আগামীকাল, যে কোনো সময় মারা দেখতে আমন্ত্রিত।
ওনো 1933 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং যুদ্ধকালীন এবং যুদ্ধ পরবর্তী জাপানে বেড়ে ওঠেন। বঞ্চনা, গৃহহীনতা এবং ব্যাপক ধ্বংসযজ্ঞে ভরা শৈশবের সাথে তার কঠোর পরিশ্রমকে সংযুক্ত করা সহজ। “এই প্রথম দিকের অভিজ্ঞতাগুলি আমার জীবনে একটি দীর্ঘ ছায়া ফেলেছিল,” শিল্পী বলেছেন, কীভাবে জাপানের গ্রামাঞ্চলে বাস্তুচ্যুত এবং অনাহারে থাকার সময়, তিনি এবং তার ভাই আকাশের দিকে তাকিয়েছিলেন এবং সুস্বাদু খাবারে ভরা মেনু কল্পনা করেছিলেন, সুস্বাদু খাবারের দৃশ্য . তারা খেতে পারে না।
সম্ভবত এই হেডোনিস্টিক ফ্যান্টাসি ছিল ওনোর প্রথম শিক্ষামূলক কাজ, কিন্তু শুরু থেকেই তার কাজটি একটি জটিল শিক্ষাগত পটভূমিতেও প্রভাবিত হয়েছিল: তিনি টোকিও গাকুশুইন বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রথম মহিলা দর্শনের ছাত্রী এবং পরে সারাহ লরেন্স কলেজে কবিতা এবং সঙ্গীত রচনায় অধ্যয়ন করেছিলেন। 1953 সালে, তিনি নিউ ইয়র্কে চলে যান।
জন কেজ, ল্যামন্ট ইয়ং, এবং জর্জ ম্যাসিউনাস- ফ্লাক্সাস আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা সহ শহরের সবচেয়ে সম্মানিত কিছু পরীক্ষামূলক সঙ্গীতজ্ঞ এবং পারফরম্যান্স শিল্পীদের সাথে ওনো দ্রুত একটি বন্ধন তৈরি করে। আন্দোলনটি জোর দেয় যে কীভাবে যে কেউ শিল্প তৈরি করতে পারে এবং যে কোন জায়গায় ঘটবে।
পূর্ববর্তী সময়ে, নিউইয়র্কে তার আগমনের দশকের নথিভুক্ত করা হয়েছে প্রাথমিকভাবে লফ্ট স্পেস এবং গ্যালারিতে পারফরম্যান্সের মাধ্যমে এবং পরে টোকিওতে মঞ্চে, যেখানে তিনি 1962-64 সাল পর্যন্ত ফিরে এসেছিলেন।
দুটি “গাইডেন্স পেইন্টিং” হল 1961 সালের ইন্টারেক্টিভ কাজের উদাহরণ, যার শিরোনামগুলি আমাদের কী করতে হবে তা বলে৷ উদাহরণ স্বরূপ, “পেইন্টিং ট্র্যাম্পল”, যা ঠিক তেমনই শোনাচ্ছে—মেঝেতে আঠালো একটি ক্যানভাসের জ্যামিতিক কাটআউট—ওনোর এই ধারণার আলিঙ্গন দেখায় যে শিল্পটি স্থির নয় বরং লাইভ এবং দর্শকদের অংশগ্রহণের উপর নির্ভর করে। প্রদর্শনী জুড়ে এটিকে উত্সাহিত করা হয়, দর্শকদের বিভিন্ন নির্দেশাবলী অনুসরণ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়: আপনার ছায়া আঁকুন, ক্যানভাসের একটি ছিদ্র দিয়ে হ্যান্ডশেক করুন, আপনার মনের চোখে একটি চিত্রকল্প কল্পনা করুন।
কাট পিস (1964), 20 শতকের সবচেয়ে শক্তিশালী পারফরম্যান্স কাজগুলির একটির চেয়ে কোনও কাজই বেশি আকর্ষণীয় এবং বিরক্তিকর নয়। কার্নেগি হলে 1965 সংস্করণের ছবি তোলা হয়েছিল maysles ভাইওনো তার সেরা পোশাকে মঞ্চে হাঁটু গেড়ে বসেন এবং দর্শকদের তার জামাকাপড় কাটতে আমন্ত্রণ জানান।
যদিও কেউ কেউ এমন বিনয়ীভাবে করেছিল, একই লোকটি তার কাছে দুবার এসেছিল – একবার তার স্তন উন্মুক্ত করার জন্য তার ব্লাউজের একটি ছিদ্র কেটেছিল, এবং পরে আনন্দের সাথে তার পেটিকোটের উপরের অর্ধেকটি খুলে ফেলেছিল এবং নীচে তার ব্রার স্ট্র্যাপগুলি কেটেছিল। ওনো খুব স্থির হয়ে বসেছিল, যদিও কয়েকটা অস্পষ্টভাবে স্বস্তিদায়ক দৃষ্টিতে দেখেছিল, এবং দর্শকরা তার কাছ থেকে বিনা প্রতিবাদে যা চেয়েছিলেন তা পেয়েছিলেন।
পরের বছর, ওনো লন্ডনে চলে গেল এবং বাকিটা, যেমনটা তারা বলে, ইতিহাস। পারফরম্যান্সটি সাদা দাবার টুকরোগুলির একটি ভাস্কর্য ইনস্টলেশন, অর্ধেক কাটা বস্তুর একটি কক্ষ, স্বচ্ছ ঘাঁটিতে আপেল এবং মিরর করা বাক্সগুলি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় যা সেগুলিকে খোলে তার হাসিকে প্রতিফলিত করে।
“চলচ্চিত্র নং 4 ('BOTTOMS')” (1966-67) তাদের নগ্ন নিতম্বের নড়াচড়ার মাধ্যমে লন্ডনের বিকল্প শিল্পের দৃশ্যে প্রকৃত সেলিব্রিটি ছিলেন। সাধারণ ফিল্মটি মূর্খ মনে হতে পারে, তবে এটি মন্ত্রমুগ্ধকর এবং নৈরাজ্যকরও: “একটি উদ্দেশ্যহীন পিটিশন যা লোকেদের পায়ুপথ দিয়ে স্বাক্ষর করেছে,” ওনো বলেছেন। (এটি ব্রিটিশ বোর্ড অফ ফিল্ম সেন্সরশিপ দ্বারা নিষিদ্ধ করা হয়েছিল।)
ওনো লেননের সাথে তার একটি উদ্বোধনে দেখা করেছিলেন। এটি একটি শৈল্পিক সহযোগিতার সূচনা ছিল যা প্রায়শই জনপ্রিয় সেলিব্রিটিদের প্র্যাঙ্ক হিসাবে বা যৌনতাবাদী এবং বর্ণবাদী উপহাস হিসাবে দেখা যায়। (না, ওনো হল অনুপ্রবেশকারী নয় কে বিটলস ইত্যাদি ধ্বংস করেছে)
পরবর্তীতে কাজগুলি উচ্চ এবং নিম্ন নিবন্ধন, ধারণাগত ডিভাইস এবং মূলধারার মিডিয়া হস্তক্ষেপের মধ্যে অস্বস্তিকরভাবে ঘোরাফেরা করে। (1982 সালে, তিনি দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস-এ শান্তির আহ্বান জানিয়ে একটি বিজ্ঞাপন দিয়েছিলেন।) তার প্রাথমিক রচনাগুলির উদ্দীপক কোয়ান-সদৃশ শ্লোকগুলি – “ওয়াচ দ্য সান টিল ইটস স্কোয়ার,” “প্রতিবার আপনি মারা গেলে একটি স্পর্শকাতর ঘোষণা” – সহজ হয়ে ওঠে : “এক টুকরো আকাশ নাও। জেনে রাখ আমরা সবাই একে অপরের অংশ”, “শান্তি কল্পনা কর”, “শান্তিই শক্তি”।
প্রদর্শনীর শেষে আপনাকে একটি সাদা কার্ডে একটি ইচ্ছা লিখতে এবং পাত্রযুক্ত জলপাই গাছের সাথে লাগানোর জন্য আমন্ত্রণ জানানো হবে। একটি ইচ্ছা করা যথেষ্ট? আমরা কি শান্তি কল্পনা করতে পারি? প্রথম দিকে আমি পরে টেক্সচুয়াল কাজে “শিল্প” এর অভাব দেখে বিরক্ত হয়েছিলাম। কিন্তু ওনোর নির্দেশাবলী যতটা সহজ মনে হয় ততটা সহজ নয় এবং অন্যদের প্রতি নির্দিষ্ট পরিমাণ বিশ্বাসের প্রয়োজন।আপনি এটা কী করলেন আমি ইয়োকো ওনোর প্রদর্শনীর কথা ভাবছেন?আপনি এটা কী করলেন আপনি মনে হয়?
ইয়োকো ওনো: আত্মার সঙ্গীত
1 সেপ্টেম্বরের মাধ্যমে, টেট মডার্ন, লন্ডন; টেট ব্রিটেন.
