এই সপ্তাহে দ্য নিউ রিভিউতে, হল্যান্ড কটার মোএমএ পিএস১-এ হারলেমের স্টুডিও মিউজিয়ামের রেসিডেন্সির ফলাফল এবং সারাহ গ্রিলোর স্বল্প পরিচিত কাজের ফলাফল সম্পর্কে রিপোর্ট করেছেন গ্যালারী লেলং এর আঁকা ছবি এবং আন্তরিকভাবে মেরি লুসিল ক্রিস্টিন টিয়ার্নি গ্যালারিতে ভিডিও আর্ট।
“দ্য এজ অফ ফরএভার: স্টুডিও মিউজিয়াম আর্টিস্ট রেসিডেন্সি 2022-23”
8ই এপ্রিল শেষ হবে। MoMA PS1, 22-25 জ্যাকসন অ্যাভিনিউ, কুইন্স; (718)784-2086, momaps1.org.
1968 সালে, হারলেমের স্টুডিও মিউজিয়াম একটি বার্ষিক রেসিডেন্সি প্রোগ্রাম চালু করে যা নতুন শিল্প তৈরির জন্য উপবৃত্তি এবং স্টুডিও স্পেস প্রদান করে, যাদুঘরের ওয়েবসাইট নোট হিসাবে “অপ্রথাগত উপকরণের সাথে কাজ করা শিল্পীদের অগ্রাধিকার দেওয়া হয়।” স্টুডিও মিউজিয়ামের নতুন ভবন নির্মাণাধীন অবস্থায় MoMA PS1 দ্বারা আয়োজিত প্রাণবন্ত সমাপনী শোতে দেখা গেছে, এই বছরের তিন তরুণ অংশগ্রহণকারী এই আনুষ্ঠানিক মানদণ্ডটি সহজেই পূরণ করেছে।
দুই শিল্পী কল্পনাপ্রসূত জগত তৈরি করতে পাওয়া উপকরণ ব্যবহার করেন। হাইতিয়ান বংশোদ্ভূত জেফ্রি মেরিসের কাজের গ্যালারিতে আপনি প্রথম যে জিনিসটি দেখতে পান তা হল একটি বড় ঝুলন্ত ভাস্কর্য, “টু দ্য রাইজিং সান”, যা একটি C আকৃতিতে কয়েক ডজন বহির্মুখী বেতের সমন্বয়ে গঠিত। ক্লিপগুলিকে একসাথে ধরে রাখার জন্য তৈরি করা হয়েছে। যদিও নিবন্ধটি একটি দৈত্য করোনভাইরাসকেও ইঙ্গিত করে, সূর্যের রেফারেন্সটি বর্ণনামূলক। অ্যাপোক্যালিপটিক, পপ-আফ্রোফিউচারিজম হল এখানে স্পন্দন, যেখানে দুটি সিলিকন-কাস্ট মানবদেহ গলতে দেখা যাচ্ছে এবং “ইম্পেরিয়াল স্ট্রাইক” শিরোনামের একটি বিশাল কোলাজ পৃথিবীর বিগ ব্যাংকে ক্যাপচার করছে।
দ্বিতীয় বিকল্প মহাবিশ্ব, ডেভিন এন. মরিস দ্বারা একত্রিত চিত্রকর্ম এবং ভাস্কর্যগুলির একটি জাদুকরী বাগান, ল্যান্ডস্কেপ এবং মানুষের ছবি সহ পৃথিবী হিসাবে আরও সহজে সনাক্ত করা যায়। তবে এটি আকারে আরও অপ্রচলিত, হারলেমের রাস্তা থেকে উদ্ধারকৃত স্ক্র্যাপের সাথে মানক শিল্প সামগ্রী (জলরঙ, প্যাস্টেল, তেল) একত্রিত করে: ডাইস, আয়নার টুকরো, তার, বাঁশের ঝর্ণা, সিল্ক ফুল, নেইল পলিশের বোতল এবং ফেন্টানাইল টেস্ট স্ট্রিপ। মরিস সব কিছুকে রুপান্তরিত করেছেন এক ধরনের হাঁটা-চলা যোগ্য শহুরে ইডেনে।
চ্যারিসে পার্লিনা ওয়েস্টনের ইনস্টলেশনটি একটি সাধারণ ভাস্কর্য প্রদর্শনের মতো অনুভূত হয়, তবে অংশটির মোচড় এবং বাঁক রয়েছে। ওয়েস্টনের প্রাথমিক মাধ্যম হল পরিষ্কার প্রস্ফুটিত কাঁচ, প্রায়শই ঝুলে পড়ে, ভেঙে পড়ে বা ভেঙে যায় এবং কিছু ক্ষেত্রে প্রায় অপাঠ্য ছবি এবং পাঠ্য দিয়ে খোদাই করা হয়। বিমূর্ত থাকাকালীন, এটি স্পষ্টভাবে “ভাঙা জানালা পুলিশিং” সহ কর্তৃত্ববাদী কৌশলের প্রতি ইঙ্গিত করে। স্টুডিও মিউজিয়ামের সহকারী কিউরেটর ইয়েলেনা কেলার এবং MoMA PS1-এর সহকারী কিউরেটর জোডি গ্রাফ এবং কুইন্স মিউজিয়ামে তার 2022 সালের একক শো দ্বারা এখানে কাজটি সংগঠিত হয়েছে, যে তিনি একজন অসাধারণ প্রতিভা এবং সম্পূর্ণরূপে এটির উপর নির্ভরশীল।
সারাহ গ্রিলো
30শে মার্চ শেষ হবে। গ্যালারি লেলং, 528 পশ্চিম 26 তম স্ট্রিট, ম্যানহাটন; (212) 315-0470, গ্যালারি.
চিত্রশিল্পী সারাহ গ্রিলো (1919-2007) বুয়েনস আইরেসে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং তার জীবনের বেশিরভাগ সময় ইউরোপে কাটিয়েছিলেন। কিন্তু একটি গুগেনহেইম ফেলোশিপ তাকে 1962 সালে নিউইয়র্কে নিয়ে আসে এবং এখানে তার আট বছর তার শিল্পকে রূপান্তরিত করেছিল, যেমনটি “নিউ ইয়র্ক ইয়ারস, 1962-70”-এ সংগঠিত স্বল্প পরিচিত পেইন্টিং ক্যারেনের জোড়া দ্বারা প্রমাণিত হয়েছিল। জরিপ. গ্রিমসন।
গ্রিলো সম্পূর্ণরূপে বিমূর্ত চিত্রশিল্পী হিসেবে এসেছিলেন এবং সেখানে কিছুক্ষণ অবস্থান করেছিলেন, যেমনটি 1963 সালের “গ্রিন পেইন্টিং” এর অস্পষ্ট পান্না এবং অ্যাকোয়ামেরিন ব্লকগুলির দ্বারা প্রমাণিত হয়েছিল। কিন্তু আমেরিকা, জাতিগতভাবে বিভক্ত এবং এশিয়ায় যুদ্ধের দিকে অগ্রসর হয়েছিল, একটি উন্মত্ত মেজাজে ছিল এবং নিউইয়র্ক নিউইয়র্ক সর্বদা তার সর্বাধিক উত্তেজনায় ছিল। এই পরিবেশগত কারণগুলি, সেইসাথে পপ আর্টের স্মারকতা এবং বিমূর্ততা থেকে পশ্চাদপসরণ, তার কাজকে দোলা দিয়েছিল।
তার পেইন্ট হালকা এবং ঢিলেঢালা হতে শুরু করে, তবুও আবার তারযুক্ত। তিনি একটি নতুন উপাদান যোগ করতে শুরু করেন: ভাষা, সংবাদ পত্রিকা থেকে কাটা শিরোনাম আকারে। শব্দ এবং বাক্যাংশ—“আমাদের নায়করা,” “বিজয়, এটা আপনার আত্মসম্মানের জন্য ভালো”—রঙের বিশৃঙ্খলার মধ্য দিয়ে ফিল্টার করা হয়েছিল। 2017 সালে, গ্রিলোর একটি অবিস্মরণীয় মুহূর্ত ছিল যখন একটি কাজ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্টের প্রদর্শনী “মেকিং স্পেস: উইমেন আর্টিস্ট এবং পোস্টওয়ার অ্যাবস্ট্রাকশন”-এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। এই টুকরোটি যাদুঘরের স্থায়ী সংগ্রহের গ্যালারিতে প্রদর্শন করা হয়, এবং লেলং-এর কাজের এই আরও ব্যাপক নমুনায় এর প্রেক্ষাপট বুঝতে পারা দারুণ।
মেরি লুসিয়ার
২রা মার্চের হিসাবে। ক্রিস্টিন টিয়ার্নি গ্যালারি, 219 বোয়ারি, 2য় তলা, (212) 594-0550, cristintierney.com.
পরীক্ষামূলক ভিডিও শিল্পী মেরি লুসিয়ার 1970-এর দশকে পথপ্রদর্শক যে মাধ্যমটি নিয়েছিলেন এবং এটিকে একটি অনন্য এবং ব্যক্তিগত দিক দিয়ে পরিণত করেছেন, “আর্থ ছেড়ে চলে যাচ্ছেন” শিরোনামের একটি উজ্জ্বল নতুন ইনস্টলেশন তৈরি করেছেন৷ লুসিলের স্বামী চিত্রশিল্পী রবার্ট বার্লিন্ডের ডায়েরি থেকে নেওয়া সংক্ষিপ্ত, চিন্তাশীল বাক্যাংশগুলির মাধ্যমে একটি স্ক্রীন স্ক্রোল করার মাধ্যমে কাজটি শুরু হয়, 2015 সালে তার আসন্ন মৃত্যু সম্পর্কে তার প্রতিফলন নথিভুক্ত করে।
এই বাক্যাংশগুলি গ্যালারির পশ্চিমমুখী জানালার সামনে খাড়া খুঁটিতে বিভিন্ন উচ্চতায় স্থির অন্যান্য বেশ কয়েকটি স্ক্রিনেও উপস্থিত হয়। কিন্তু এখানে টেক্সট স্থির এবং চলমান ইমেজ একটি সিরিজ সঙ্গে interspersed হয়. কিছু স্ন্যাপশট: পরিবার এবং বন্ধুদের মুখ; লুসিলের অভ্যন্তর এবং তার স্বামীর বাড়ির উপরের নিউইয়র্ক। হাওয়ায় ভেসে যাওয়া মাঠের ফুল আর বাসা বাঁধে পাখির ক্লোজআপে প্রকৃতি সদা উপস্থিত। মৃত্যু অনবরত অনুপ্রবেশ করে: গ্রাউন্ড জিরোতে 11 ই সেপ্টেম্বরের ফুটেজ; শেষ নিঃশ্বাস ত্যাগকারী একটি মৃতপ্রায় বাচ্চার নিরলস ফুটেজ।
লুসিল নীরবে সব দেখেছিল: তার মুখটি নিষ্ক্রিয়ভাবে উপরের পর্দা থেকে নীচে উঁকি দিচ্ছে। তার স্বামীও উপস্থিত ছিলেন এবং তাকে স্বচ্ছ স্রোতে সাঁতার কাটতে দেখা গেছে। পৃথিবী ত্যাগ করা একটি গভীর আবেগপূর্ণ এবং জটিল কাজ: একটি হৃদয়গ্রাহী বিলাপ, একটি স্নিগ্ধ শ্রদ্ধা, এবং মহান সৌন্দর্যের একটি কাজ।
