কুখ্যাতভাবে, 1969 সালের শীতকালে মেট্রোপলিটান মিউজিয়াম অফ আর্ট আফ্রিকান আমেরিকান সংস্কৃতির প্রতি নিবেদিত তার প্রথম প্রদর্শনীটি খুলেছিল, কিন্তু শিল্পবিহীন একটি শো সহ। “হারলেম অন মাই মাইন্ড: কালচারাল ক্যাপিটাল অফ ব্ল্যাক আমেরিকা, 1900-1968” বলা হয়, এটি নৃতাত্ত্বিক জাদুঘরে পাওয়া এক ধরনের ফটোম্যুরাল-ওয়াইথ-টেক্সট ব্যাপার।
শহরে একজন ছাত্র হিসাবে, আমি গ্যালারিতে ঘুরে বেড়াতাম, এমনকি কালো ইতিহাসের স্বল্প জ্ঞানের সাথেও, আমি জানতাম যে কিছু বন্ধ ছিল। আমি শীঘ্রই শিখেছি আমি একা নই। শোটি পুশব্যাক করে স্ল্যাম করা হচ্ছিল।
কৃষ্ণাঙ্গ সমসাময়িক শিল্পীদের একটি দল, কেউ কেউ হার্লেমে বসবাস করে এবং কাজ করে, নিজেদেরকে বলে ব্ল্যাক ইমার্জেন্সি কালচারাল কোয়ালিশনযাদুঘর পিকেটিং করছিল, এবং অন্যান্য জাদুঘরে তাদের প্রতিবাদের নির্দেশ দিয়েছিল, একটি ফিউজ জ্বালিয়েছিল যা অবশেষে 1980 এর বহুসাংস্কৃতিক তরঙ্গে বিস্ফোরিত হবে, এর অন্তর্ভুক্তির দাবি সহ, এবং সাংস্কৃতিক পরিচয়ের স্বীকৃতি, শিল্পে যেমন জীবনের মতো একটি শক্তি
এই সপ্তাহে, অর্ধ শতাব্দীরও বেশি সময় পরে, মেট ব্ল্যাক আর্ট নিয়ে তার দ্বিতীয় সমীক্ষা শুরু করে, এটির নাম “দ্য হারলেম রেনেসাঁ এবং ট্রান্সআটলান্টিক আধুনিকতা” এবং এটি সম্পূর্ণ অন্য জিনিস। এটি সমস্ত শিল্প: 160 টিরও বেশি পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং ফটোগ্রাফ, অনেকগুলি বেশ কল্পিত। যাদুঘরটি অনুষ্ঠানটিকে প্রাতিষ্ঠানিক সংশোধন হিসাবে তৈরি করছে না, যদিও এটি অন্যথায় কীভাবে দেখা যেতে পারে? একই সময়ে, এটা শুধু যে বেশী. এটি একটি সূচনা – বা হতে পারে – একটি এখনও অবহেলিত শিল্প ইতিহাসকে ডানা থেকে সরিয়ে মূল মঞ্চে নিয়ে যাওয়া।
সেই ইতিহাস, মোটামুটি 1918 থেকে 1930 এর দশকে, জটিলতা রয়েছে। হার্লেম রেনেসাঁ একটি কাঠামোগত আন্দোলনের অর্থে একটি “জিনিস” ছিল না, যদিও এর স্থপতি ছিলেন, বিশেষত দুই ব্ল্যাক পাবলিক বুদ্ধিজীবী, WEB ডু বোইস এবং অ্যালাইন লক। বা এটি হারলেম, এমনকি নিউ ইয়র্ক সিটিতে সীমাবদ্ধ ছিল না। এর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত অনেক শিল্পী অন্যত্র বাস করতেন এবং কাজ করতেন — শিকাগো, ফিলাডেলফিয়া, প্যারিস। অবশেষে, এটি কঠোরভাবে, এমনকি প্রধানত, একটি ভিজ্যুয়াল আর্ট ঘটনা ছিল না। এটি প্রাথমিকভাবে কালো সাহিত্যে নতুন দিকনির্দেশের পরিপ্রেক্ষিতে সংজ্ঞায়িত হয়েছিল – ল্যাংস্টন হিউজ এবং জোরা নিল হারস্টন উদীয়মান তারকা ছিলেন – এবং সঙ্গীত, বিশেষ করে জ্যাজ।
এটি কি ছিল, এক ধরনের বায়ুমণ্ডলীয় অবস্থা, একটি ট্রান্সকন্টিনেন্টাল এবং ট্রান্সঅ্যাটলান্টিক স্পন্দন, জাতিগত গর্বের একটি আদর্শ যা “নিউ নিগ্রো” শব্দটিতে মূর্ত হয়েছে, লকের লেখা প্রবন্ধগুলির মাধ্যমে তাত্ক্ষণিক মুদ্রা দেওয়া একটি ধারণা এবং প্রগতিশীল রাজনৈতিক জার্নালে প্রকাশিত “জরিপ গ্রাফিক,” যেটি 1925 সালের মার্চ সংখ্যাটি “হারলেম: নিউ নিগ্রোর মক্কা” থিমের প্রতি উত্সর্গ করেছিল।
লকের আদর্শ, গ্রেট মাইগ্রেশন এবং প্রথম বিশ্বযুদ্ধের আকৃতি, একটি নতুন মহাজাগতিক ব্ল্যাক নান্দনিক মিশ্রিত পশ্চিমা ধ্রুপদীবাদ, ইউরোপীয় আধুনিকতাবাদী উদ্ভাবন, আফ্রিকান শিল্প এবং কালো লোক সংস্কৃতি, শোতে প্রাধান্য পেয়েছে, ডেনিস মুরেল, বৃহৎভাবে একজন মেট কিউরেটর দ্বারা আয়োজিত। এবং জার্মান আমেরিকান শিল্পী উইনল্ড রেইস দ্বারা লকের আঁকা একটি প্রতিকৃতি হ'ল হারলেমের হাববে ডুবে যাওয়ার আগে আমরা প্রথম জিনিসটি দেখতে পাই।
মুরেল আমাদের যে গাইড নিযুক্ত করেছেন তার মধ্যে একজন হলেন আশেপাশের সেরা ফটোগ্রাফার, জেমস ভ্যান ডের জি। তার একটি ছবিতে তিনি আমাদেরকে চুলের যত্নের উদ্যোক্তা ম্যাডাম সিজে ওয়াকার দ্বারা তার বাড়ির বাইরে একটি বিউটি সেলুনে চা খেতে নিয়ে যান, কখনও কখনও আমেরিকার প্রথম মহিলা স্ব-নির্মিত মিলিয়নেয়ার হিসাবে কৃতিত্ব পান। তার ভদ্র ক্লায়েন্টদের সাথে, ডু বোইস, যার সংস্কৃতিতে রক্ষণশীল স্বাদ ছিল, তিনি অবশ্যই বাড়িতে অনুভব করতেন।
বিপরীতে, তিনি সম্ভবত জ্যাকব লরেন্সের জলরঙে কাটানো সময় উপভোগ করতেন না “পুল পার্লার,” 1942 সালের রিকোচেটিং লাইনের একটি কিউবিস্টিক পাগলা কুইল্ট, অথবা আর্চিবল্ড জে. মটলি জুনিয়র এর 1933 সালের ছবি “দ্য প্লটার্স” শিরোনামে, যেটিতে আমরা কোথাও একটা ব্যাকরুমে বসে আছে এমন কঠিন লোকদের সাথে যারা মনে হয় গোপন আদান-প্রদান করছে। শুনতে না পাওয়াই ভালো।
রাস্তায় ফিরে আমরা মার্চিং ব্যান্ড, এবং অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া হোমগুলির মুখোমুখি হই এবং, “স্ট্রিট লাইফ, হারলেম”-এ মহান উইলিয়াম হেনরি জনসনের একটি চিত্রকর্ম – এই শোটির একটি হাইলাইট এবং তিনি যে কোনও শোতে বিস্ময়করভাবে – একটি দর্শনীয়ভাবে ড্যাপার হারলেম দম্পতি চাঁদের একটি ট্যানজারিন স্লাইসের নীচে হাঁটার জন্য বেরিয়ে আসছে।
প্রতিকৃতিতে নিবেদিত একটি বড় সংলগ্ন গ্যালারিতে আমরা কালো ব্যক্তিদের কাছে দেখতে পাই এবং শৈলীগত বৈচিত্র্যে সমৃদ্ধ। স্বশিক্ষিত চিত্রশিল্পী হোরেস পিপিন'তার স্ত্রী জেনি ওরা ফেথারস্টোন ওয়েড গাইলসের আনন্দদায়ক, লিমার-শৈলীর উপমা, 1970-এর দশকের বিমানচালক চশমা পরা, একটি থেকে রুম জুড়ে বসে, ভার্চুওসিক একাডেমিক মোডে, অজ্ঞাত ফিলাডেলফিয়ার শিল্পী লরা হুইলার ওয়ারিং একজন চিন্তাশীল যুবতীর দ্বারা একটি ডালিম পোড়ানো, যা ঘুরে ঘুরে লাল রঙের অন্য যুবতীর প্রতিকৃতির কাছাকাছি বসে, এটি হার্লেমাইটের চার্লস হেনরি অ্যালস্টনআফ্রিকান মুখোশের মতো একটি মুখ সহ।
প্রদর্শনীতে থিম্যাটিক মাইক্রো-শোগুলির একটি ক্লাস্টার অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা ভবিষ্যতের বিশদ বিবরণের জন্য পরিপক্ক, যদিও এখানে স্কেচি। একজন সান ফ্রান্সিসকো শিল্পীর একটি বিমূর্ত আফ্রো-ডেকো কপার মাস্ক নিয়ে হার্লেম রেনেসাঁ শিল্পে আফ্রিকান থ্রেড তুলেছেন সার্জেন্ট ক্লড জনসন প্রমাণ হিসেবে. অন্যরা তাদের সংক্ষিপ্ত উপায়ে ইউরো-আমেরিকান প্রভাব বিনিময়ের পরামর্শ দেয়। হেল উডরাফের রাজনৈতিক-চিত্রকর-থেকে-হবে আধুনিক ইম্প্রেশনিস্ট ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করে; হেনরি ম্যাটিস, যিনি নিউ ইয়র্ক ভ্রমণে হারলেমে আড্ডা দেন, কালো মডেলগুলি আঁকেন।
এখন পর্যন্ত আরও গতিশীল, পৃথক শিল্পীদের কাজের উপর শো এর ঘনত্ব। 1929 সালে সেখানে থাকার সময় মটলির করা প্যারিসের রাস্তা এবং নাইটক্লাবের চারটি পাশের চিত্র-প্যাকিংয়ের একটি নুকসদৃশ বিন্যাস সত্যিই লাফিয়ে ওঠে। অ্যারন ডগলাসের সাতটি স্মৃতিবিজড়িত ইতিহাস চিত্রের একটি প্রশস্ত, ঘেরা ঝুলানো চ্যাপেলের মতো শান্ত সহ অন্য সব কিছু থেকে আলাদা একটি মেজাজ তৈরি করে। এবং ডগলাসের কিছু কাজের উত্স নিজেই আগ্রহের বিষয়: তিনটি চিত্রকর্ম ঐতিহাসিকভাবে কালো কলেজ এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলির (এইচবিসিইউ) এখনও অল্প-অধ্যয়ন করা সংগ্রহ থেকে ধার করা হয়েছে, নাম ন্যাশভিলের ফিস্ক ইউনিভার্সিটি (যেখানে ডগলাস প্রায় সময় পড়াতেন) তিন দশক) এবং ওয়াশিংটন, ডিসি-তে হাওয়ার্ড ইউনিভার্সিটি (একটি প্রধান ভ্রমণ প্রদর্শনী, “আফ্রিকান মডার্নিজম ইন আমেরিকা”, এইগুলি এবং অন্যান্য এইচবিসিইউ সংগ্রহগুলি থেকে আঁকা হয়েছে টাফ্ট মিউজিয়াম অফ আর্ট 19 মে পর্যন্ত সিনসিনাটিতে।)
কিন্তু অনুষ্ঠানের শেষে তিনটি প্রদর্শনে নতুন নিগ্রো যুগের নির্দিষ্ট রাজনৈতিক থিমগুলি শেষ পর্যন্ত স্পর্শ করা হয়েছে। একটি বিভাগ কালো সম্প্রদায়ের মধ্যে বর্ণবাদের ব্যাপকতাকে সম্বোধন করে — ত্বকের রঙের উপর ভিত্তি করে সামাজিক বর্জন। ওয়ারিং-এর 1920-এর পেইন্টিং “মা এবং কন্যা”, দুই মহিলার, একজন হালকা চামড়ার, একজন গাঢ়, ওভারল্যাপিং প্রোফাইলে দেখা যায়, এটি শান্তভাবে ইঙ্গিত করে।
যৌন রাজনীতিও একটি মাইনফিল্ড হতে পারে। হারলেম রেনেসাঁ “অবশ্যই সমকামী ছিল যতটা কালো ছিল,” হেনরি লুই গেটস, জুনিয়র একবার লিখেছিলেন। ভাস্কর রিচমন্ড বার্থ এবং চিত্রশিল্পী রিচার্ড ব্রুস নুজেন্টের মতো লকও সমকামী ছিলেন। কিশোর জেমস বাল্ডউইনের বিউফোর্ড ডেলানির রংধনু-রঙা নগ্ন প্রতিকৃতি সহ তাদের কাজের নমুনা সহ একটি ইনস্টলেশন এই বাস্তবতাকে নিশ্চিত করে, যদিও সেই সময়ের প্রগতিশীল কৃষ্ণাঙ্গ চিন্তাবিদদের দ্বারা ভাগ করা হোমোফোবিয়া সম্পর্কে জানতে আপনাকে ক্যাটালগে যেতে হবে। , ডু বোইস সহ — শোটির অন্যতম ত্রুটি।
একটি সমাপ্তি ছোট ডিসপ্লে, “অ্যাক্টিভিস্ট হিসাবে শিল্পী,” আমেরিকাতে কালো হওয়ার অন্তর্নিহিত ঝুঁকিগুলিকে জোর দিয়ে বলে, যে ঝুঁকিগুলি সামাজিক উন্নতির কোনও প্রচেষ্টা — এমনকি বর্তমানেরও — প্রশমিত করতে পারে না৷ দৃষ্টান্তমূলক উপাদান, এক নজরে, আশ্চর্যজনক দেখায়: ভ্যান ডের জি-এর মার্কাস গার্ভির একটি ছবি, ডগলাসের স্কটসবোরো বয়েজের একটি অঙ্কন, রয় ডিকারাভার একটি পিকেট লাইনের একটি মুদ্রণ। তবে কেন্দ্রের একটি ক্ষেত্রে একটি মহিলা চিত্রের একটি ছোট ভাস্কর্য রয়েছে যা আগুন থেকে উঠছে বলে মনে হচ্ছে। দ্বারা 1919 সালে তৈরি মেটা ভক্স ওয়ারিক ফুলার এবং শিরোনাম “ইন মেমরি অফ মেরি টার্নার অ্যাজ আ সাইলেন্ট প্রোটেস্ট অ্যাজ আ মব ভায়োলেন্সের বিরুদ্ধে,” এটি তৈরি করা হয়েছিল এক যুবতী গর্ভবতী কৃষ্ণাঙ্গ মহিলার মৃত্যুর প্রতিক্রিয়া হিসাবে যাকে জর্জিয়ায় পিটিয়ে এবং অগ্নিসংযোগ করা হয়েছিল। এবং একবার আপনি গল্পটি জানলে, ফুলারের চিত্রটি একটি জরুরী শিখার মতো বিকিরণ করে যা বের হবে না।
অন্যান্য পকেট-আকারের ডিসপ্লেগুলির মতো, এটি আরও বড়, গভীর শোগুলির জন্য একটি মোটামুটি খসড়া হিসাবে কাজ করতে পারে। এবং এটি আন্ডারস্কোর করে, মুরেলের মন-উদ্দীপক সমীক্ষার সবকিছু যেমন করে, এখন প্রায়শই যা উল্লেখ করা হয় তার কার্যকরী মূল্য – মূলধারার শিল্প জগতে ক্রমবর্ধমান ঘৃণার সাথে – “পরিচয়ের রাজনীতি” এর একটি শিল্প হিসাবে, অর্থাৎ একটি শিল্প যা দাবি করে , সক্রিয়ভাবে বা ঘটনাক্রমে, আত্তীকরণ বিরোধী সাংস্কৃতিক সংহতির কিছু পরিমাপ।
লক একটি নতুন ব্ল্যাক আর্টের জন্য যা চেয়েছিলেন তা ছিল একই দৃশ্যমানতা যা সাদা শিল্প সর্বদা জনসচেতনতায়, বাজারে, ইতিহাসের বইগুলিতে রয়েছে। কিন্তু তিনি এটাও জোর দিয়েছিলেন যে, এই নতুন শিল্পে, একটি কৃষ্ণ পরিচয়কে অগ্রভাগে রাখা হবে, রক্ষণাবেক্ষণ করা হবে এবং লালন করা হবে, যাতে একটি নতুন এবং স্বাতন্ত্র্যপূর্ণ বিশ্বজনীনতা তৈরি হয়। এটি মেট শোতে একটি গতিশীল স্পষ্ট, এবং এটি 20 শতকের শেষের দিকে র্যাডিক্যাল এবং এখন অবমূল্যায়িত, বহুসংস্কৃতিবাদী চিন্তাধারার নীচের সারির লক্ষ্যও ছিল, যা তার নিজস্ব একটি পুনর্জাগরণ ছিল এবং পুনর্মূল্যায়নের জন্য উপযুক্ত বলে মনে হয়৷
হারলেম রেনেসাঁ এবং ট্রান্সআটলান্টিক আধুনিকতাবাদ
22 ফেব্রুয়ারী সদস্যদের জন্য এবং 25 ফেব্রুয়ারী জনসাধারণের জন্য, 28 জুলাই থেকে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, 1000 ফিফথ এভ., (212) 535-7710 পর্যন্ত খোলা থাকে; metmuseum.org.
