ছয়জন শিল্পী হারলেম রেনেসাঁর উত্তরাধিকার প্রতিফলিত করেছেন

হারলেম রেনেসাঁ শিল্পের প্রতি ডেরেক ফোর্ডজোর আগ্রহ তার শৈশবকাল থেকে টেনেসিতে, যেখানে তিনি দেখেছিলেন ফিস্ক বিশ্ববিদ্যালয়ে অ্যারন ডগলাস মুরাল, সেইসাথে মোরহাউসে তার শিল্প ইতিহাসের কোর্স। “হার্লেম রেনেসাঁ শিল্পীরা শিল্পের ইতিহাসে যে অবদান রেখেছিলেন তাতে আমি সম্পূর্ণভাবে মুগ্ধ হয়েছি,” তিনি একটি সাম্প্রতিক কথোপকথনে বলেছিলেন। “এটি আমাকে এই বিকল্প মান দেয় যা সত্যিই এটি স্পষ্ট করে যে আমি একটি সমৃদ্ধ ঐতিহ্য নিয়ে কাজ করছি।”

ফোর্ট জো, যার পেইন্টিং পৃষ্ঠে প্রায়ই এক্রাইলিক, কাঠকয়লা, প্যাস্টেল, ফয়েল, সংবাদপত্র এবং এমনকি গ্লিটার অন্তর্ভুক্ত ছিল, হারলেম রেনেসাঁ শিল্পীর পাঠগুলি বিভিন্ন উপায়ে অনুভব করা যেতে পারে। “আমি মনে করি কালো শিল্পের বিকাশের এই খুব সমৃদ্ধ মুহুর্তে ফিরে না গিয়ে চিত্র সম্পর্কে কথোপকথন করা অসম্ভব।”

তিনি প্রায়শই তার পূর্বসূরীদের থেকে সরাসরি উদ্ধৃতি দিতেন। “আপনি আমার ভিড়ের দৃশ্যগুলিকে প্রায় ফ্রেম করতে পারেন আর্কিবল্ড মোটলি জুনিয়র, জ্যাজ ওয়ার্ল্ড.আপনি হাড় দেখতে পারেন রিচমন্ড বাট আমার ভাস্কর্যে, “তিনি বলেছিলেন৷ “সে সময় এবং তার পরের দশকগুলিতে তারা সত্যিই শিল্প ইতিহাসের মূল পর্যায় থেকে বাদ পড়েছিল, তাই আমি আমার কলেজের ক্লাসে যেভাবে অনুপ্রাণিত হয়েছিলাম সেভাবে আমাকে অনুপ্রাণিত করার বাধ্যবাধকতা অনুভব করেছি৷ . “

“হারলেম রেনেসাঁ জন্ম থেকেই আমার অভিধানের অংশ ছিল,” বলেছেন আন্তঃবিভাগীয় শিল্পী জাভিরা সিমন্স সম্প্রতি একটি কথোপকথনে বলেছেন। যদিও জ্যাকব লরেন্সের মতো বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব তার কাজে উপস্থিত হয়েছেন, তবে তিনি তাদের সম্পর্কে তীব্রভাবে সচেতন যারা আন্দোলনের ইতিহাস থেকে মুছে ফেলা হয়েছে, বিশেষ করে অদ্ভুত নারী। “মহিলাদের প্রতি, বিশেষ করে কুয়ার নারীদের বিরুদ্ধে এক ধরনের দুর্ব্যবহার এবং নিপীড়ন রয়েছে এবং আমি এটির গভীরে খনন করতে গিয়ে দেখেছি যে এটি সমস্যাযুক্ত ছিল,” তিনি বলেছিলেন।

জ্যাকব লরেন্সের সাথে সিমন্সের বাগদান”মাইগ্রেশন সিরিজ(1940-41) শ্রদ্ধা নিবেদন করে এবং ইতিহাসকে চ্যালেঞ্জ করে। লরেন্সের 60টি চিত্রকর্মের সিরিজ 20 শতকের গোড়ার দিকে দক্ষিণ রাজ্য থেকে উত্তরের শিল্প শহরগুলিতে আফ্রিকান আমেরিকানদের গণআন্দোলনকে চিত্রিত করে, প্রতিটির সাথে দৃশ্যটি ব্যাখ্যা করে ট্যাগ ছিল। বুঝতে পারিনি যে তার স্ত্রী ট্যাগগুলি সহ-তৈরি করেছে, “শিল্পীকে উল্লেখ করে সিমন্স বলেছিলেন গোয়েন্ডোলিন নাইট (1913-2005), 1934 সালে লরেন্সকে বিয়ে করেন।

“তারা সবাই ভীত, তারা সবাই ভীত, এটাই!” তারা সবাই দক্ষিণী! “পুরো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র দক্ষিণ!” (2019), হাতে আঁকা টেক্সট বা একরঙা পেইন্ট দিয়ে আচ্ছাদিত সিমন্সের ম্যুরাল-আকারের ক্যানভাসের একটি সিরিজ, তিনি লরেন্সের মাস্টারপিসে নাইটের অবদানের উপর জোর দেন। সিমন্স লরেন্সের টিল, কমলা, হলুদ এবং ধূসর-বাদামী রঙের স্বতন্ত্র প্যালেটটি ধরে রেখেছেন, তাদের সহযোগিতার কৃতিত্ব থেকে হাতে লেখা প্যাসেজ দিয়ে ছেদ করা হয়েছে।

ভিজ্যুয়াল, অবশ্যই, গুরুত্বপূর্ণ, তিনি ব্যাখ্যা করেন, “কিন্তু শব্দগুলিও তাই, যেগুলিতে আপনি খুব বেশি মনোযোগ দেন না।”

প্রিয়াঙ্কা দাশগুপ্ত ও চাদ মার্শাল

বিদ্যমান প্রিয়াঙ্কা দাশগুপ্ত এবং চাদ মার্শালশিশু শিল্প ও গল্প বলার সুগার হিল মিউজিয়ামের সাথে একটি সহযোগিতা,”155 তম স্ট্রিট বরাবর, জানালাগুলি পূর্বমুখী” প্রদর্শনী, যা 19 ফেব্রুয়ারী পর্যন্ত চলে, কালো আমেরিকান এবং দক্ষিণ এশীয় আমেরিকানদের, বিশেষ করে বাঙালিদের, সুগার হিল এবং অন্যান্য হারলেম পাড়ায় বসবাসকারী স্বল্প-পরিচিত কিন্তু পরস্পর জড়িত ইতিহাস অন্বেষণ করে।

1910 এবং 1920 এর দশকে, বাংলাদেশি অভিবাসীরা হারলেমে অবতরণ করে, প্রায়ই কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের বিয়ে করে বা এশিয়ান অভিবাসনের বিধিনিষেধ এড়াতে কালো হওয়ার ভান করে।ইতিহাসবিদদের গবেষণার উপর অঙ্কন বিবেক বলডতাদের প্রদর্শনীর জন্য, শিল্পীরা বাহাউদ্দিন “ববি” আলম নামে একটি “অর্ধ-কাল্পনিক” চরিত্র তৈরি করেছিলেন, যিনি একজন নাবিক থেকে জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পী হয়েছিলেন। তারা জাদুঘরের পূর্বমুখী জানালাগুলোকে আলমের কাল্পনিক অ্যাপার্টমেন্টে রূপান্তরিত করেছে এবং প্রতিটি সেটকে বস্তু ও চিহ্ন দিয়ে পূর্ণ করেছে যা তার জটিল জীবনযাত্রার ইঙ্গিত দেয়।

এই প্রকল্পটি অনেকভাবে উভয় পুরুষের হৃদয়ের কাছাকাছি ছিল—দাশগুপ্ত বাংলাদেশি-আমেরিকান এবং মার্শাল কালো। একটি বিবাহিত দম্পতি এবং একটি ছোট সন্তানের বাবা-মা, তারা জাদুঘর থেকে ঠিক রাস্তায় তাদের নিজস্ব অ্যাপার্টমেন্টের পরে আলমের বাড়ি তৈরি করেছিলেন। “আমরা যে বিল্ডিংয়ে বাস করি সেটা হারলেম রেনেসাঁর একটি বিশাল ভূমিকা পালন করেছিল। অ্যারন ডগলাসের মতো শিল্পী এখানে থাকতেন,” মার্শাল একটি সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন।

তার আর্কাইভাল গবেষণার সময়, দাশগুপ্ত একটি উদ্ধৃতি আবিষ্কার করেছিলেন যা এই প্রকল্পটিকে অনুপ্রাণিত করেছিল: “আমি গবেষণা করছি বরদু আলী, তিনি একজন জ্যাজ মিউজিশিয়ান ছিলেন,” তিনি বলেছিলেন৷ তিনি ভারতীয়ও ছিলেন এবং বেসরকারীভাবে এলা ফিটজেরাল্ডকে আবিষ্কার করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল, তিনি বলেছিলেন৷ “আমরা এই ঐতিহাসিক শূন্যস্থানগুলি কীভাবে পূরণ করা যায় তা নিয়ে ভাবতে শুরু করেছি৷ ববির চরিত্র নির্মাণ আমাদের বাস্তব জীবনের চাপ থেকে বিরতি দিয়েছে। “

এটি অন্যান্য উপায়েও তাদের মুক্তি দিয়েছে। “বিশ্ব যখন ক্রমবর্ধমান জাতীয়তাবাদী এবং অপরিবর্তনীয় হয়ে উঠছে, এটি একটি অনুস্মারক যে পরিচয় তরল এবং দুটি সংখ্যালঘু গোষ্ঠীর মধ্যে ভালবাসা এবং সৌহার্দ্যের উদযাপন যা প্রায়শই একে অপরের বিরুদ্ধে দাঁড়ায়,” দাশগুপ্ত বলেছিলেন।

নিনা চ্যানেল অবনি

নিনা চ্যানেল অ্যাবনির কাজ বিস্তৃত প্রভাবের উপর আঁকেন – কার্টুন এবং কমিক বই, ইমোটিকন, হেনরি ম্যাটিস, স্টুয়ার্ট ডেভিস এবং পপ সংস্কৃতি। অতি সম্প্রতি, তিনি একটি কোলাজ নান্দনিকতার দিকে মনোনিবেশ করেছেন, জ্যামিতিক বিমূর্ততা এবং ওভারল্যাপিং আকারগুলি ব্যবহার করে মানুষ এবং শহরের দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করেছেন৷

মিশ্রণটি জ্যাকব লরেন্স এবং রোমা বিয়ারডেনের দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, তিনি বলেছিলেন। (বিয়ার্ডেন 1911 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তাকে হারলেম রেনেসাঁর অংশ হিসাবে বিবেচনা করার জন্য খুব কম বয়সী করে তুলেছিল, কিন্তু তার কাজটি আন্দোলনের দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল।) “রচনা, রঙ, বিষয়বস্তু — আমি মনে করি এটি গুরুত্বপূর্ণ এটি একটি সরাসরি পথ আমার জন্য, “সে ফোনে বলল।

2012 সালে যখন তিনি হার্লেমের স্টুডিও মিউজিয়ামে যোগ দেন তখন বের্ডেনের কাজের সাথে তার ব্যস্ততা বিশেষভাবে গভীর হয়। “দাড়ির পরিকল্পনা” 100 জন শিল্পী তাঁর জন্মশতবার্ষিকী উপলক্ষে কাজ তৈরি করেছেন।

একটি 2022 প্যানেল কোলাজ, “পায়ের উপর আলো,” সময়কালের একটি বল চিত্রিত করে এবং এটি অভিব্যক্তিবাদী চিত্রকর্মের স্মরণ করিয়ে দেয় উইলিয়াম এইচ জনসন। অন্যান্য কাজগুলিতে, অ্যাবনি এই শিল্প-ঐতিহাসিক উপযোগকে একটি সুস্পষ্টভাবে বিচিত্র লেন্সের মাধ্যমে চ্যানেল করেছেন, “যা সম্ভবত 1920 এবং 30 এর দশকে এতটা ভিজ্যুয়াল উপস্থাপনা পায়নি,” সে বলে।

দাউদ বে

1969 সালে, 16 বছর বয়সে, দাউদ বে ব্ল্যাক ইমার্জেন্সি কালচারাল কোয়ালিশনের “হারলেম অন মাই মাইন্ড” প্রতিবাদ দেখতে মেট্রোপলিটন মিউজিয়ামে যান, কারণ সংগঠনটিতে একজনও কালো চিত্রকর বা ভাস্কর অন্তর্ভুক্ত ছিল না।

তিনি ইমেলের মাধ্যমে বলেছিলেন, “যেদিন আমি হাজির হয়েছিলাম সেদিন বিক্ষোভকারীরা সেখানে ছিল না,” তিনি বলেছিলেন, “তাই আমার কাছে প্রবেশ করা এবং প্রদর্শনীটি দেখার বিকল্প ছিল না।” তিনি সবেমাত্র তার প্রথম ক্যামেরাটি পেয়েছিলেন এবং এখনও জানেন না কী ফোকাস করতে. “সেই প্রদর্শনীটি আমাকে আমার বিষয় খুঁজে পেতে সাহায্য করেছিল এবং আমাকে মনে করিয়ে দিয়েছিল যে আমার নিজের গল্পটি 1940-এর দশকে হারলেমে শুরু হয়েছিল, যখন আমার বাবা-মা সেখানে দেখা করেছিলেন।”

এর মধ্যে জেমস ভ্যান ডের জি-এর ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার কাজের একটি দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ছিল: “কালো মানুষের আনুষ্ঠানিক কমনীয়তা এবং সংযম চিত্রিত করা তার ফটোগ্রাফগুলি আমার প্রথম প্রকল্প এবং প্রদর্শনীর ভিত্তি হয়ে উঠেছে, “হারলেম, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র” 1970-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, “তিনি লেখেন। সম্প্রদায় এবং তাদের বাসিন্দাদের বে-এর প্রতিকৃতি আশ্চর্যজনকভাবে ঘনিষ্ঠ, যদিও তিনি সর্বদা তার বিষয়গুলির থেকে একটি সম্মানজনক দূরত্ব বজায় রাখেন। এটি রাস্তার ফটোগ্রাফির একটি রূপ যা চিত্র নির্মাতাদের ক্ষমতায়নের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে এবং বিষয়গুলিকে ভেঙে ফেলার জন্য। আফ্রিকান আমেরিকানদের সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে যে স্টেরিওটাইপ শত শত নিচে.

বে বিশ্বাস করে যে এক শতাব্দী আগে থেকে “কখনও কখনও উত্তপ্ত কথোপকথন যা কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পী, লেখক এবং বুদ্ধিজীবীদের মধ্যে ছিল” চালিয়ে যাওয়া গুরুত্বপূর্ণ। “আমি মনে করি ল্যাংস্টন হিউজের বিবৃতিটি আজ কালো শিল্পীদের জন্য একটি র‍্যালিঙ আর্টিস্ট এবং নিশ্চিতকরণের মতোই ছিল যখন তিনি 1926 সালে এই কথাগুলি লিখেছিলেন: 'আমরা যে তরুণ কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীদের এখন তৈরি করছি তারা ভয় ছাড়াই আমাদের ব্যক্তিগত অন্ধকার-চর্মযুক্ত নিজেকে প্রকাশ করতে চায়। লজ্জা..'”