ল্যাংস্টন হিউজ, জোরা নিল হার্স্টন, লুই আর্মস্ট্রং এবং ডিউক এলিংটন ছাড়া 20 শতকের আমেরিকাকে আপনি কীভাবে পরিমাপ করবেন?
আপনি এটা স্বপ্নে কখনও. 1919 থেকে 1930 এর দশকের শেষের দিকে নিউ ইয়র্কের আশেপাশে কেন্দ্রীভূত হারলেম রেনেসাঁর লেখক, কবি, গায়ক এবং সঙ্গীতজ্ঞরা আমেরিকান সাংস্কৃতিক কল্পনায় একটি গুরুত্বপূর্ণ স্থান দখল করে আছে। ঔপন্যাসিক ইসমাইল রিড যেমন বর্ণনা করেছেন, এই সময়কালে “হারলেম আন্তর্জাতিক কালো শহরের প্রতীক হয়ে ওঠে।”
কিন্তু চিত্রশিল্পীদের কী হবে? লরা হুইলার ওয়ারিং, চার্লস হেনরি অলসটন এবং মারভিন গ্রে জনসন? নাকি ভাস্কর রিচমন্ড বার্থে? প্রায় ঘরোয়া নাম। যদিও অন্যান্য ভিজ্যুয়াল শিল্পী – অ্যারন ডগলাস, জ্যাকব লরেন্স, আর্চিবল্ড মোটলি জুনিয়র, অগাস্টা স্যাভেজ (অগাস্টা স্যাভেজ) – দীর্ঘদিন ধরে পালিত হয়েছে, কিন্তু সম্প্রতি পর্যন্ত তাদের অবদানগুলিকে প্রায়শই একটি বাই-পাস হিসাবে দেখা হত, যা ইউরোপীয় এবং আমেরিকান শিল্পীদের থেকে আলাদা ছিল। আধুনিকতা
একটি উচ্চাভিলাষী নতুন প্রদর্শনী, “হারলেম রেনেসাঁ এবং ট্রান্সআটলান্টিক আধুনিকতাবাদ” মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ 25 ফেব্রুয়ারী খোলা হয়েছে, এটি হার্লেম সম্পর্কে আমাদের চিন্তাভাবনা পরিবর্তন করার আশা করে, তারপরে গ্রেট মাইগ্রেশনের সময় হাজার হাজার আফ্রিকান আমেরিকানদের আগমনের সাথে একটি সৃজনশীল পুঁজি হিসাবে বিকাশ লাভ করে।
প্রদর্শনীর কিউরেটর ডেনিস মুরেল বলেন, “যখন আমি একজন ছাত্র ছিলাম, আমি 20 শতকের শিল্প জরিপ কোর্সে হারলেম রেনেসাঁর কোনোটিই অন্তর্ভুক্ত করিনি।” “এই প্রথম কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীরা 1920 থেকে 1940 এর দশকের মধ্যে নতুন আধুনিক শহুরে জীবনের দিকগুলিকে চিত্রিত করেছিলেন যা 1940 এর দশকে রূপ নিচ্ছিল। তারা খুব মহাজাগতিক ছিল, ইউরোপে দীর্ঘ সময় কাটিয়েছিল এবং অ্যাভান্ট-গার্ডের নান্দনিকতার প্রতি আগ্রহী ছিল। তারা এই সমস্ত কাউন্টারকারেন্টে ছিলেন, একজন পর্যবেক্ষক হিসাবে নয়, একজন অংশগ্রহণকারী হিসাবে।”
জাতিগত স্টেরিওটাইপের বিষয় হওয়ার পর, কালো শিল্পীরা তাদের নিজস্ব গল্প বলতে সক্ষম হয়, মুরেল বলেছিলেন। “তারা সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করছে, স্ব-সংজ্ঞায়িত করার জন্য, তারা কে এবং তারা কারা হয়েছে তার অনুভূতি প্রকাশ করার জন্য।”
মুরেল, যিনি তার পিএইচডি সম্পন্ন করেছেন। কলম্বিয়া ইউনিভার্সিটি থেকে শিল্প ইতিহাসে পিএইচডি সহ ফিনান্সে 20 বছরেরও বেশি কর্মজীবনের পরে তিনি 2020 সালে মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ যোগদান করেন। এখন সে অ্যালাইন লকের দেওয়া চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করছে। অ্যালাইন লক, হার্লেম রেনেসাঁর অগ্রণী সমালোচক, 1925 সালে প্রকাশিত “নতুন কালোকালো নন্দনতত্ত্বের জন্য একটি স্পর্শকাতর হয়ে ওঠে। লক শিল্পীদের আফ্রিকান শিল্পে আঁকতে উত্সাহিত করেছিলেন – আদিমবাদের একটি রূপ হিসাবে নয়, যেমন ইউরোপীয় শিল্পীরা করেছিলেন, কিন্তু একটি পূর্বপুরুষের ঐতিহ্য হিসাবে। একই সাথে, তিনি জোর দিয়েছিলেন যে তাদের ইউরোপীয় শিল্পের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ হওয়া উচিত। আধুনিকতাবাদীদের সাথে কথোপকথন এবং তাদের পাশাপাশি তাদের কাজের প্রদর্শনী।
মেট প্রদর্শনীতে আনুমানিক 160টি পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং ফটোগ্রাফের পাশাপাশি বই, পোস্টার, ফিল্ম এবং ক্ষণস্থায়ী অন্তর্ভুক্ত থাকবে। এতে বেশ কয়েকজন ইউরোপীয় আধুনিকতাবাদী চিত্রশিল্পীর কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে কিস ভ্যান ডোঙ্গেন, হেনরি ম্যাটিস এবং এডভার্ড মুঞ্চ, যারা হার্লেম লিটারারি আর্টস রেনেসাঁর শিল্পী, লেখক এবং সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে যুক্ত ছিলেন। এই পদক্ষেপটি মুরেলের যুক্তিকে আন্ডারলাইন করার উদ্দেশ্যে ছিল যে এটি আসলেই একটি ট্রান্সআটলান্টিক আন্দোলন ছিল।
'বিস্ময়কর, অজ্ঞ বর্ণবাদ'
এটি হারলেম সম্পর্কে জাদুঘরের দ্বিতীয় প্রদর্শনী। প্রথমবার ছিল 1969 সালে। “আমার মনের মধ্যে হারলেম” হ্যাঁ সৃজনশীল টমাস হোভিংমেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট-এর একজন নতুন পরিচালক হিসেবে, তিনি স্বতন্ত্র কিউরেটর হিসেবে কাজ করার পাশাপাশি প্রতিষ্ঠানে বিভিন্ন শ্রোতাদের আনতে আগ্রহী। অ্যারন শেইনারতিনি তার আসল মাল্টিমিডিয়া ডিসপ্লেগুলির জন্য পরিচিত যা নিউ ইয়র্ক সিটির ইতিহাসে তলিয়ে যায়।
যদিও জাদুঘরটি আফ্রিকান শিল্প সংগ্রহ ও প্রদর্শন করে, আফ্রিকান আমেরিকান সংস্কৃতির বিষয়বস্তুকে কখনই সম্বোধন করা হয়নি। তাই কালো শিল্পী, কিউরেটর এবং সম্প্রদায়ের নেতারা অবাক হয়েছিলেন যে “হারলেম অন মাই মাইন্ড”-এ আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পীর একটি চিত্র বা ভাস্কর্য অন্তর্ভুক্ত ছিল না। পরিবর্তে, স্কিনার হারলেম এবং এর জনগণের জীবনীশক্তি জানাতে ডকুমেন্টারি ফটোগ্রাফি, পাঠ্য, শব্দ এবং অন্যান্য নিমগ্ন কৌশলগুলির উপর নির্ভর করে।
তাৎক্ষণিক চিৎকার ছিল: সহ বেশ কয়েকজন শিল্পী বেনি অ্যান্ড্রুজ, ক্যামিল বিলপস এবং ক্লিফ জোসেফগঠিত ব্ল্যাক ইমার্জেন্সি কালচারাল অ্যালায়েন্স. তারা প্রতিদিন যাদুঘরটি পিকেট করে, অবশেষে স্থানীয় সংবাদ ক্রুদের দৃষ্টি আকর্ষণ করে।
শো সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হলে, মুরেল দীর্ঘশ্বাস ফেলেন। “মেটস আমাকে তাদের 'হারলেম অন মাই মাইন্ড' থেকে বের করে আনার জন্য নিয়োগ করেনি,” সে দৃঢ়ভাবে বলে। “যখন আপনি বুঝতে পারেন যে সেই শোটির কিউরেটররা আসলে কী বলছে—'আচ্ছা, হারলেমে কোনও সূক্ষ্ম শিল্প নেই, তাই আমাদের কোনও শিল্পীকে আমন্ত্রণ জানাতে হবে না' – আপনি দেখতে শুরু করেন যে এই শোটি সম্পর্কে কী আকর্ষণীয়। , আমি মনে করি এটি সেই ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট যা আমাদের অনিবার্যভাবে সমাধান করতে হবে।”
মুরেল বলেন, “হারলেম অন মাই মাইন্ড”-এর একটি হাইলাইট হল ফটোগ্রাফার জেমস ভ্যান ডের জি (1886-1983) এর কাজ, যিনি তার দীর্ঘ এবং দীর্ঘ কর্মজীবন জুড়ে হারলেমকে নথিভুক্ত করেছেন। বনের মধ্যে জীবন। 2021 সালে, জাদুঘরটি হারলেমের স্টুডিও মিউজিয়াম এবং ভ্যান ডের জি-এর বিধবার সাথে একটি অংশীদারিত্ব গঠন করেo তার কাজের প্রোফাইল তৈরি করুন, 20,000 প্রিন্ট সহ। মুরেলের প্রদর্শনীতে এমন কিছু কাজ অন্তর্ভুক্ত থাকবে যা আগে কখনো দেখানো হয়নি। (মেট প্রদর্শনী 35 বছরেরও বেশি সময় ধরে স্টুডিও মিউজিয়াম প্রদর্শনীর আগে।) 1987 সালে অনুষ্ঠিত প্রদর্শনী হারলেম রেনেসাঁর শিল্পে। )
কালো প্রতিষ্ঠানের উত্তরাধিকার নির্মিত
“হারলেম” থেকে শিক্ষা নেওয়া সত্ত্বেও, মেট সম্প্রতি আফ্রিকান-আমেরিকান শিল্পীদের সংগ্রহের কাজকে অগ্রাধিকার দিয়েছে। আসন্ন প্রদর্শনীতে মেটের সংগ্রহ থেকে মাত্র 21টি বস্তু রয়েছে, যার মধ্যে ভ্যান ডের জি-এর ফটোগ্রাফের একটি সিরিজ রয়েছে।
“অন্যান্য সমস্ত ইনজেকশন ড্রাগ ব্যবহারকারীদের মতো, আফ্রিকান আমেরিকান পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যগুলির আমাদের সংগ্রহটি দাগযুক্ত,” মুরেল “প্রধানত সাদা প্রতিষ্ঠান” এর সংক্ষিপ্ত রূপ ব্যবহার করে বলেছিলেন।এই আন্দোলনের আরও গভীরে যাওয়ার জন্য, মেট মুষ্টিমেয় কিছু সংগ্রাহক এবং জাদুঘরকে ঋণ দিয়েছে যারা বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের কালো আধুনিকতাবাদীদের কাজের একটি সমৃদ্ধ গ্রন্থাগার সংগ্রহ করেছে, যার মধ্যে রয়েছে ব্ল্যাক কালচারাল স্টাডিজের জন্য স্কামবুর্গ সেন্টার ম্যানহাটনে এবং ওয়াল্টার ও. এবং লিন্ডা ইভান্স সংগ্রহ সাভানাতে। (ন্যাশনাল পোর্ট্রেট গ্যালারি এবং ওয়াশিংটন, ডি.সি.-তে স্মিথসোনিয়ান আমেরিকান আর্ট মিউজিয়ামও মেটকে ঋণ দিয়েছে এবং 1960-এর দশকে হারমন ফাউন্ডেশন থেকে অনুদান পেয়েছে।)
সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এর অর্থ হল ঐতিহাসিকভাবে কালো কলেজ এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলির একটি গোষ্ঠীর বৈশিষ্ট্যগুলি খনন করা যা শুরু থেকেই টুকরো টুকরো অর্জন করে আসছে: ফিস্ক বিশ্ববিদ্যালয়, হাওয়ার্ড বিশ্ববিদ্যালয়, ক্লার্ক আটলান্টা বিশ্ববিদ্যালয় এবং হ্যাম্পটন বিশ্ববিদ্যালয়।
যেহেতু এইচবিসিইউ-এর অনেক জাদুঘরে তাদের সংগ্রহগুলি অনলাইনে রাখার জন্য আর্থিক সংস্থান বা কর্মী নেই, তাই মুরেল তাদের সংগ্রহের সম্পূর্ণ ছবি পেতে ব্যক্তিগতভাবে প্রতিটি ক্যাম্পাসে ভ্রমণ করেছিলেন। ওয়াশিংটন, ডিসি-তে হাওয়ার্ড ইউনিভার্সিটি আর্ট মিউজিয়ামের সহ-নির্বাহী পরিচালক ক্যাথরিন কনি-আলি, যিনি ছয়টি ছবি ধার করেছিলেন, বলেছেন মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, গেটি মিউজিয়াম, লস অ্যাঞ্জেলেস কাউন্টি মিউজিয়াম অফ আর্ট মিউজিয়াম) সহ সম্পদশালী প্রতিষ্ঠানগুলি তাকে উত্সাহিত করেছিল . মেলন এবং ফোর্ড ফাউন্ডেশন “বিশ্বাস করে যে এই সংগ্রহগুলি, এই সম্পদগুলি, ঐতিহাসিকভাবে কালো কলেজ এবং বিশ্ববিদ্যালয়গুলিতে এই সাংস্কৃতিক প্রভাবগুলি সংরক্ষণ করা প্রয়োজন কারণ তারা ধন।”
পরিবারগুলি পুনরায় মিলিত হয়েছে, শিল্পীরা পুনরায় আবিষ্কৃত হয়েছে
এর মধ্যে কিছু রত্ন শিল্পীদের বাড়ির অ্যাটিক এবং বেসমেন্টে লুকিয়ে আছে।
রবার্টা গ্রেভস তার খালার কাজে যাদুঘর এবং কিউরেটরদের আগ্রহী করার জন্য বছরের পর বছর কাটিয়েছেন, লরা হুইলার ওয়ারিংতিনি ফিলাডেলফিয়া এবং প্যারিসে পড়াশোনা করেছেন এবং 1920 এর দশক থেকে কালো বুর্জোয়া এবং বুদ্ধিজীবীদের মার্জিত প্রতিকৃতির জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন।
গ্রেভস, যিনি ওয়ারিং-এর প্রায় 30টি পেইন্টিং, শত শত জলরঙ এবং তার সংরক্ষণাগারের তত্ত্বাবধান করেন, তিনি বছরের পর বছর ধরে মনোযোগ আকর্ষণ করার চেষ্টা করছেন, সাফল্য ছাড়াই, তিনি একটি ফোন সাক্ষাত্কারে বলেছিলেন।
গ্রেভস স্মরণ করেছেন যে 2014 সালে, ক উডমেয়ার আর্ট মিউজিয়াম ফিলাডেলফিয়াতে, তিনি সংরক্ষণাগারগুলি পরিদর্শন করেন এবং পরামর্শ দেন যে, কাজের জন্য একটি বাড়ি খুঁজে পাওয়ার ঝামেলা এড়াতে, পরিবারটি তাদের ওয়ারিং সম্পত্তি “বার্ন” করা ভাল হতে পারে। (জাদুঘরটি দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমসকে বলেছে যে তারা কাজগুলি নিয়ে আর আলোচনা না করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে তবে শিল্পীর উত্তরাধিকারকে কোনোভাবেই খাটো করবে না।) এমনকি ওয়ারিং-এর আলমা ম্যাটার, পেনসিলভানিয়া একাডেমি অফ দ্য ফাইন আর্টস, এই বিষয়ে বিশেষভাবে উত্সাহী বলে মনে হচ্ছে না। কাজ করে সময়
গ্রেভস এতটাই দৃঢ়প্রতিজ্ঞ ছিলেন যে তিনি ওয়ালিংয়ের আরেক ভাইঝি ম্যাডেলিন মারফি রাবের সাথে জুটি বেঁধেছিলেন। দুটি পরিবার, ওয়ালিংস এবং হুইলার, শিল্পীর সম্পত্তিকে ঘিরে আইনি বিরোধে জড়িয়ে পড়েছিল এবং তাদের মধ্যে উত্তেজনাপূর্ণ সম্পর্ক ছিল। যতদূর গ্রেভস উদ্বিগ্ন, এটি প্রাচীন ইতিহাস। “আমি বলেছিলাম, একসাথে আমরা একটি শক্তিশালী শক্তি।”
রাবও ওয়ারিং-এর অবদানের স্বীকৃতি পেয়েছে একটি চড়াই-উতরাই যুদ্ধ। “আমি কিউরেটরদের ছায়া দিয়েছি, আমি যাদুঘরের পরিচালকদের ছায়া দিয়েছি,” তিনি একটি ফোন কথোপকথনে বলেছিলেন। “আমি মনে করি এটি একটি দায়িত্ব।”
মহামারী বন্ধের ঠিক আগে, তারা মুরেলের সাথে যোগাযোগ করেছিল, যিনি “এ ওয়ারিং-এর একটি কাজ অন্তর্ভুক্ত করেছিলেনআধুনিকতা দেখান”, কলম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের ওয়ালাচ আর্ট গ্যালারিতে তার 2018 সালের প্রদর্শনী সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছিল।
র্যাব স্মরণ করিয়ে দিয়েছিলেন যে যখন তিনজন মহিলা অবশেষে রাবের শিকাগো লিভিং রুমে মেট শোয়ের পরিকল্পনা নিয়ে আলোচনা করতে মিলিত হয়েছিল, সেখানে একটি উদযাপনের নৃত্য ছিল। প্রদর্শনীতে এখন ওয়ারিং-এর নয়টি কাজ প্রদর্শিত হবে, যার মধ্যে গ্রেভস এবং র্যাবের কাছ থেকে নেওয়া পাঁচটি চিত্রকর্ম রয়েছে।
আবিষ্কার করুন এবং প্রশংসা করুন
মুরেল এবং তার সহকর্মীরা বুঝতে পেরেছিলেন যে কিছু ঋণ – যেমন অ্যারন ডগলাসের 1934 সালের ম্যুরাল “ফ্রম স্লেভারি টু রিকনস্ট্রাকশন”, তার “ফেসেস অফ ব্ল্যাক লাইফ” সিরিজের অংশ – প্রায়শই স্কোমবার্গের কেন্দ্রে উচ্চ প্রাচীরে ইনস্টল করা হয় তবে শুধুমাত্র একটি প্রয়োজন। সরল পৃষ্ঠ পরিষ্কার, বাকি ব্যাপক মেরামত প্রয়োজন। এই কাজগুলিকে স্থিতিশীল করার জন্য, মেট তার অভিজ্ঞ পুনরুদ্ধার দলের পাশাপাশি পুনরুদ্ধার দল এবং সারা দেশে জাদুঘরগুলির স্বাধীন বিশেষজ্ঞদের উপর নির্ভর করে।
আমি মেটের তৃতীয় তলার মেজানাইনে কনজারভেশন ল্যাবে ইসাবেল ডুভারনয়েস এবং শন ডিগনি-পিয়ারের সাথে দেখা করেছি। তারা আমাকে আর্চিবল্ড মোটলি জুনিয়রের তার বাবার প্রায় 1922 সালের একটি প্রতিকৃতি দেখিয়েছিল, যা শিল্পীর পরিবার আমাকে ধার দিয়েছিল। চিত্রটি খুবই অন্ধকার, প্রায় বিষ্ময়কর—জ্যাজ এজ সোশ্যালগুলির ভিড়ের দৃশ্য থেকে সম্পূর্ণ প্রস্থান, যার জন্য মটলি সবচেয়ে বেশি পরিচিত। বয়স্ক লোকটি, মার্জিতভাবে পোশাক পরা, একটি আর্মচেয়ারে বসে তার হাতে একটি বই এবং তার মাথার পিছনে একটি রেসিং দৃশ্যের একটি পেইন্টিং, ক্যানভাসের প্রান্তে লুকানো একটি ছোট এশিয়ান চীনামাটির বাসন চিত্র সহ। এটি তার প্রকৃত ক্ষমতার চেয়ে সম্প্রদায়ে তার পিতার আদেশের প্রতি শ্রদ্ধা প্রতিফলিত করে – মটলি সিনিয়র ছিলেন পুলম্যানের একজন পোর্টার। ডুভারনয় এবং ডিগনি-পিয়েরে আশ্চর্য হয়েছিলেন যে এই আভা (যা তারা প্রাথমিকভাবে বয়স্ক বার্নিশের জন্য দায়ী) চিত্রকরের পক্ষ থেকে সম্পূর্ণভাবে ইচ্ছাকৃত ছিল। “যখন যথেষ্ট আলো থাকে, এটি খুব অন্ধকার দেখায় না; যখন যথেষ্ট আলো থাকে, তখন এটি খুব অন্ধকার দেখায় না। এটি গুঞ্জন করে,” ডিগনি পিল বলেছিলেন।
“এটি একটি পুরানো মাস্টার পেইন্টিংয়ের মতো তৈরি করা হয়েছে,” ডুভারনয় যোগ করেছেন।
কনজারভেশন ল্যাবে, হাওয়ার্ড ইউনিভার্সিটি থেকে ধার করা Wolin's 1930 Cuckold Girl, সবচেয়ে বড় চমক প্রদান করেছে: “আমরা ব্যাকগ্রাউন্ডে একটি অস্বাভাবিক চ্যানেল দেখেছি, তাই আমরা কিছু ইনফ্রারেড ইমেজিং এবং এক্স-রে রেডিওগ্রাফ করেছি,” ডিগনি-পিলে বলেছেন। নীচে একটি দ্বিতীয় পেইন্টিং – পাশাপাশি বসে থাকা দুই তরুণীর প্রতিকৃতি।
মুরেল আশা করেন যে প্রদর্শনী শেষ হওয়ার পরেও এই ধরনের সংরক্ষণ কাজ চলতে থাকবে। “আমাদের একটি নতুন শাখা আছে,” তিনি মেটের পরিকল্পিত আধুনিক এবং সমসাময়িক আর্ট গ্যালারির উল্লেখ করে বলেন, তাং ইএটি 2029 সালে শেষ হবে এবং এর আনুমানিক খরচ $500 মিলিয়ন।
“আমরা আশা করি হারলেম রেনেসাঁ যখন এটি পুনরায় চালু হবে তখন এটি একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ উপস্থিতি থাকবে,” তিনি বলেছিলেন। “আমরা অধিগ্রহণ করব এবং এটি একটি চলমান প্রকল্প হবে।”
আসন্ন প্রদর্শনীর জন্য মুরেলের উত্তেজনা প্রকাশ করা কঠিন এবং সেই যুগে পণ্ডিতদের দৃষ্টিভঙ্গি পুনর্নির্মাণের সম্ভাবনা যা তারা জানে বলে মনে করে। “এটি সেই সময়কালের একটি উদযাপন এবং একটি নির্দিষ্ট প্রজন্মের কাছে, একটি নির্দিষ্ট শিল্প ঐতিহাসিক দৃষ্টিকোণ থেকে সেই সময়ের একটি পুনঃপ্রবর্তন,” বলেছেন কিউরেটর।
যদি তিনি সঠিক হন, ছাত্রদের ভবিষ্যত প্রজন্মরা কখনই শিল্পের ইতিহাসে এমন একটি জরিপ কোর্স গ্রহণ করবে না যাতে হারলেম রেনেসাঁ অন্তর্ভুক্ত হয় না। মুরেল বলেছেন যে তিনি আশাবাদী যে HBCU সংগ্রহগুলি থেকে কাজগুলি প্রদর্শন করা “নতুন সমর্থন আকর্ষণ করবে যা সরাসরি এই জাদুঘরে প্রবাহিত হবে যাতে তারা অবকাঠামো তৈরি করতে পারে এবং তাদের যা আছে তা আরও প্রদর্শন করতে পারে৷
“ফিস্ক বা হ্যাম্পটনের চিত্তাকর্ষক জাদুঘর রয়েছে এবং তারা এই বিশালতার প্রদর্শনী আয়োজন করতে পারে না এমন কোন কারণ নেই,” তিনি বলেছিলেন, “যতক্ষণ তাদের কাছে সম্পদ থাকে।”
